音樂，作為一種生活態度

身為現代女性，要平心靜氣看完那個仍處於男尊女卑、物化女性的時代下寫出的文字，著實考驗個人的修養和氣度。 若以現代思維觀之， 〈 聲容部 〉 在閒情偶寄裡面算是最有爭議的，內容對女性的審美太過傳統和刻板，在這部裡面各述作者認為女性的外表、容貌、裝服應有何樣，細節細到盥洗薰香有什麼步驟、如何使用、妝要怎麼化、衣服首飾顏色要如何搭等，長篇大論了三節，再愛美的當代女性也很難接受那樣立場的言論。 倒是第四節我覺得有可參考的內容。 習技第四的內文原是針對培養女子才藝而論，若撇開針對婦女這一點來看，其實無論性別都很受用。在這篇李漁說到 「 技藝以翰墨為上，絲竹次之，歌舞又次之 」 ，尤其在第一項文藝這塊論到 「 學技必先學文 」 ，讀書識字，不是單純知道怎麼寫字或讀懂文句，而是能了解事物真理。 「 明理之人學技，與不明理之人學技，其難易判若天淵。然不讀書不識字，何由明理？故學技必先學文。 」 這段文字對於許多學藝術的人可說是一記警鐘吧！試想，如果一個人沒有深厚的內涵，能創出多有意義的作品？一個富有深意的作品，交由學養廣度不夠的人演譯，能表現出原作希望達到的境界嗎？ 中式思維仍是以讀書為上的，他不會不知琴童、戲童都是從小練的硬底子功，只是在文人墨客這些鑑賞者眼中，若只是炫技，便覺流於空洞了。換個現代的說法，其實就是希望表演的人同時也動腦、會思考，而不是僅有複製的能力。一流的演奏家和作曲家，作品或演譯是不會單純只有技術的，這也是藝術令人著迷的地方，只是表演者和觀賞者在技藝和學養都要夠深厚才能瞭解了。 閱讀整個 〈 聲容部 〉 還會發現李漁很在意 「 好不好看 」 這件事。 除了前幾節的妝容衣飾，對於選擇樂器他也有想法，但不在於好不好上手演奏，而是演奏時會不會影響一個人的儀態。樂器分絲竹，絲的部分首推琴，若無琴，其他琵琶、弦索 ( 三弦 ) 、提琴 ( 胡 ) 他也推薦；竹的部分惟洞簫一種，笛子還可以，笙管則不得以不操弄，要的話最好是樂隊合奏的形式。 讀到這應該會覺得有點被歧視了，為什麼要對笙管有偏見呢？看他的原文： 吹笙搦管之時，聲則可聽，而容不耐看，以其氣塞而腮脹也，花容月貌為之改觀，是以不應使習。婦人吹簫，非止容顏不改，且能愈增嬌媚。何也？按風作調，玉筍為之愈尖；簇口為聲，朱唇...

《論音樂美 — 音樂美學的修改芻議》 ，陳慧珊譯，世界文物1997.1出版 前幾週在書店瞄到一本書 — 《樂評人自我修養》，一看作者是漢斯利克 (Eduard Hanslick, 1825-1904) ，心中暗忖自己竟然不知道他寫過這麼一本書，還好書本沒有塑膠膜封著，趕緊拿起來拜讀一番。 大致翻了翻發現主題不離音樂美，內容和樂評或樂評人沾不太上，陌生中卻又帶點似曾相識，最後才在封面右側折邊找到幾行小字：本書原名《論音樂的美》。 《樂評人自我修養》，劉昕、胡妤譯， 華中科技大學出版社2018.6出版 圖片取自網路 這下對修養已經沒什麼感覺了，看來書商也是很懂得博眼球的，音樂學會讀到的書，社會大眾不見得知道也不一定有興趣，改個包裝增加購買動機，至於買回去有沒有好好閱讀提升自我修養，就個人的事了。 我自己是已有一本陳慧珊譯的《論音樂美 — 音樂美學的修改芻議》，所以相同內容的書若要再購入，就是看翻譯好壞或讀起來順暢與否了。而這也確實是我當時膠著的點，看起來文句是都有翻出來，但措辭有些差異，這些差異不僅是兩岸用詞習慣或語氣不同，也有可能造成理解上的謬誤。我稍微列出幾句： 陳版《論音樂美》 劉胡版《樂評人自我修養》 第一章 音樂美學的研究方法大多有個通病 …… 在探索音樂美學的過程中，始終有一個錯誤的假設為其阻礙 …… 第二章 情感就是音樂所表現的內容，此一論點部分來自那把情感視為音樂效果最終目的的理念，部分來自此理念的修正 音樂的最終目標是激發情感，根據這個理論及他的修正形式， 就形成了這樣一個說法，即情感是音樂要表現的主題。 第五章 由於音樂對情感的影響被人們過份重視，音樂美學的科學發展因而遭受到最大的阻礙 音樂美學發展的最大阻礙，就是過分強調音樂對情感的影響。 兩版讀起來都很通順，感覺大陸的翻譯比較簡潔，語句也傾向肯定。網路上可以找得到《樂評人自我修養》那本前兩章的內容，有興趣可以先試閱再決定要不要買回細讀。 [1] 但我個人還是偏好原先手上的這本，撇開字體簡繁不論，舊版譯者附註比較詳細，較為保留、含蓄的用詞和語句也貼近台灣學術圈的風格，看...

　　有時候我也想不起來買書的當下究竟在想什麼。 　　《 中國進行曲 — 流行音樂四十年回眸 》是 去年秋天購入的，忘了是在樂器展還是上海書城買的，因為選書時間有限，一時又帶不了那麼多，所以有封膜 ( 這本是封住的 ) 無法從外觀得知內容的書籍，就只好憑書名和封面設計決定要不要帶了。 《 中國進行曲 — 流行音樂四十年回眸 》 一書， 徐冰著，2018年上海音樂出版社出版。 　　這本全書彩印，對於四十年來的中國流行音樂分成上、中、下三個篇章：人物風雲、樂風流變、金曲回響，分別對於流行歌手、現象詞彙、單曲給予條列式介紹。人物風雲這一章將 1978-2018 每個年份選取一位藝人，從鄧麗君、小虎隊、張學友、周杰倫 ……一直到 TFBoys 、華晨宇，將藝人的星路發展、成名曲等以個人觀點書寫之；中篇看來像是將一些常用的關鍵詞記下名詞解釋，如：春晚、廣場舞、超女、抖音、粉絲經濟 等；下篇則是較為人熟知的 400 首單曲彙整，以 若干主題 ( 時代、鄉愁、和諧、青春、愛情、感恩、夢想 ) 分類，每首單曲紀錄了作詞、作曲、演唱之人，以及二至四行歌詞、專輯封面。末了加了兩篇附錄 ，撰寫作者對黃舒駿和陳小奇的訪談。 　　閱讀起來像是在翻一本目錄彙整，內容有點瑣碎，如果是要作學術參考的話缺乏參考註記、專輯和藝人在年份上的排序和探究，對於藝人的選取標準作者僅在後記上說明是 「 平衡各種因素的決定 」 ，無再多細節。熱衷於流行音樂的社會大眾應該會很喜歡這本，但是愛考究的人就不適合了。書寫立場是以中國出發，與其說是中國流行音樂，不如說是華人或華語流行音樂，除了中國，把港、澳、台也都算在內，還包含來這些地方發展的新馬華人。對一個生長在台灣的人而言，看到大部分的中國歌手、內地流行歌曲名字仍是感到陌生的。 　　事隔一年，我終於動手私下封膜翻閱，卻還是想不起來當時為何要拿這本書。  想收到最新文章通知，歡迎加入line好友唷！

梁在平先生的《擬箏譜》是中國古箏史上第一本註記指法的箏譜，基本上彈古箏的人應該都會知道這位「臺灣箏樂之父」，研究箏譜也不免會提到這本樂譜。 筆者所購得之《擬箏譜》 筆者閱覽的是民國 68 年 (1979) 在臺出版的版本。《擬箏譜》最早是這位前輩在民國 27 年 (1938) 自費出版的，歷經戰亂後在臺又出版了一次，時隔四十多年，原先也覺得對我們年輕一輩來說大概找不到了吧，在學時也沒想過要看，最近因查找資料發現二手書店有賣，就趕快標下來了。 民國 68 年出版的這本是和《古箏獨奏曲及箏路歷程》「黏」在一起的，《古箏獨奏曲》在民國 66 年有出版過，因此筆者所購這本除了《擬箏譜》原先的工尺譜，還有數首簡譜樂曲、照片和文章，惟簡譜所載並無梁氏所有作品，但足以收藏或研究對照了。 書序與定絃透露早年習琴景況 《擬箏譜》一書分成箏學小識、定絃小引、指法要論、練習譜、箏譜等五章。梁氏於書中自序交代了為何要出譜，也提了自己的師承和生平、來歷，從落款標註的民國 27 年可推知成書時間點。右冊起翻的《擬箏譜》保留了中式傳統由上而下、由右至左的書寫版面，標點符號註明在國字的側邊，頗有閱覽古籍之感。後世年輕研究者即便無緣聽其口述，閱讀書序也可以有依據。 《擬箏譜》內頁定絃小引一章 在沒有調音器的年代，仕紳們奏琴以什麼音為準？「定絃小引」這一章就說明了「時以簫聲為標準」，無論南北箏和絃數，大多數情形是以「合」字起音。和現在不同的是，絃數的訂定是以最外、最低那根為第一，再依序調好「上尺工六五」五聲音階。 其中也提到新的絃上妥還不會穩，必須「左手輕輕揉按，音降則再扭之使高，如是且揉且按且扭」，照這方式經約三四天，就可以和簫正式對音定絃了。前人語絃常指的是絲絃，絃以絲製，因此傳統用字上多用「絃」，而非稱月盈缺之「弦」，但如今多改用後者了。 中式思維的紀錄方式含有古琴譜的影子 第一本附有指法的古箏譜，究竟是如何標示的呢？ 68 年出版的簡譜已經用符號來代替，如用上、下括弧表示勾、托，但早期在直行的工尺譜上是在字 ( 音 ) 的右方以簡寫「ㄅ、乇」標註，在左方標個犬字旁代表揉，有點類似古琴的減字譜，是個需要熟諳中文書寫才不會太困惑的記譜法；唯一跟現代 ( 或者說西洋樂...

本次文章兩本主要參考書目：許石百歲冥誕紀念專刊、五線譜上的許石。 最近因工作因素翻找了作曲家許石的生平與作品 。 讀了不少台灣音樂史相關書籍，為何卻鮮在書上見他的名字，也罕在學校聽見？尤其此人亦是採集民間音樂的先驅之一。爬梳一些文獻資訊後，心裡大概也有個底，早期大部分音樂系所是許常惠教授開始教授台灣音樂史的，在他所編寫的教材裡，幾乎是紀錄他與史惟亮教授所帶領的民歌採集隊為主，在他的論著當中也可見得，其對許石將民歌以較商業化的作法改編、出版是不太認同的，也不難理解為何少見這個名字了。 同樣是早期作曲家，至少還有看到楊三郎的名字，讀過台音史的人會知道楊三郎和他的作品 《 望你早歸 》 ，但如果只是把書翻過，就僅此而已了。閱覽許石傳記會驚奇發現，許石與楊三郎交情甚篤，亦是姻親關係，在楊三郎的撮合下將外甥女鄭淑華介紹予許石，兩人進而交往並結為連理。 從楊三郎和許石的作品可以發現風格雖不同，旋律卻都帶有一點日本味，不管是 《 望你早歸 》 ，還是 《 鑼聲若響 》 或 《 安平追想曲 》，也是因為在 那個日本殖民統治的年代下，台灣人若想精進求學，一般都會選擇赴日深造；而在哪個地方或是跟哪位老師學習，都可以從作品中聽得出蛛絲馬跡。 早先一輩的創作在他們仙逝後，也跟著時代快被遺忘了，時至今日若是說有什麼曲調是年輕一代可能比較熟悉的，我想以許石的作品來說，除了 《 安平追想曲 》，另外《南都之夜》或許也算得上一首吧。 《南都之夜》的標題可能不被記得，但是旋律親切好記，尤其練過國樂團的人或許都不陌生，因 國樂合奏的 《 台灣追想曲 》便是從這取材而來。研讀作者嘔心彙編成冊的專刊與傳記， 正好也溯源了這首旋律。 《南都之夜》創作靈感來自日本歌曲 《 リンゴの唄 》 ( 蘋果之歌 ) ，可聽得出有幾分相似。 據歌手文夏口述此曲最先發表時名為 《 新台灣建設歌 》，後來改歌詞、以 《 南都之夜 》 傳唱後反而沒人記得最早版本； 1959 年上映的電影「空中小姐」於劇中以 《南都之夜》旋律重新填詞成插曲《台灣小調》，唱紅了這首作品，之後更被另行填詞成數種版本，延續傳唱了數十載。但我想 當今學子應該是對國樂合奏的旋律比較有感吧！   《 リンゴの唄 》( 蘋果之歌) 旋律，筆者採譜。 其實我當年...

　　前一篇文章 「 失傳或失真 」提到現今唸歌的傳唱已從工尺譜轉為西洋記譜一事，此篇就之前未提及的細節再補述。 　　現今的音樂人或樂友幾乎都是以線譜或簡譜理解音樂了，對工尺譜大概略知樣貌，十之八九應該都說不出所以然。那工尺譜是什麼、要怎麼看呢？它 是以文字或符號標記手指的位置，文字或符號本身不代表音高，若音域範圍加大，會在相應的八度上，高音加上人字旁或末筆向上挑，低音在右下多加撇。不同樂種稍有差異，沒有統一的記法。 　　我在整理樂譜對照時，內心其實也很掙扎，畢竟我對工尺並不十分熟悉，只看過南北管、崑曲、西安鼓樂等中國傳統音樂或戲曲的傳譜，實際操演工尺譜彈奏也只練過南管三絃；而歌子戲、唸歌向來是口傳的，尤其是唱腔會跟著語調而改，紙本的文本記錄主要是歌子冊，目前尚無針對音樂本體的工尺譜紀錄 。 　　由於唸歌內容講述的大多是完整的故事，實際演出也不會直接把工尺唱出來，所以工尺譜的對照，材料來源就是敝人向楊秀卿藝師習藝時央求其彈唱的錄音了。以下是幾個常用曲調的片段： 【七字調】 【都馬 調】 【車鼓調】 　　若是以簡譜入門學彈月琴的人來說，上面的曲會用到兩種定絃 ，在彈 【 江湖調 】 、 【 七字調 】 時兩絃的音會用「 mi 、 la 」來定，彈 【 都馬調 】 、 【 雜唸調 】 會用「 sol 、 re 」；但 從整理的譜例可以看到，以簡譜來記，首調唱名的記法換個曲調就轉了調，可是原始的工尺唱名並沒有變，僅是唱名的音高依調別而略調整 ，由此素材可見，唸歌與同出於福建的南管一樣是屬固定唱名法。在現行體制的音樂教育下，直接將傳統音樂皆歸類為首調音樂，也是會讓人誤解的。 我將上述譜例整理成如下圖： 註：關於下方有兩個升記號的調式，更嚴謹的研究論文是採用臨時記號，而不顯示西洋調性， 此處為加上線簡譜對照而如此標明。 　　這個 「 固定調工尺譜 」 的概念，對於深入學習傳統音樂的人應該是有印象的，如南管 的 五空管、倍思管，廣東客家音樂的硬弦、軟弦，潮州音樂二四譜中的輕三六、重六調，大致是在這樣的五字記譜架構上，工尺譜或二四譜上的譜字不變，但演奏時照著管門或調別，更改某幾字的音高。 　　一般傳統音樂研...

2018年上海樂器展入口處，入場人數相當龐大。 　　素聞樂器展盛況多年，今年終於在友人提議下前往，不入大觀園焉能開眼界呢？尤其這些年週遭友人陸續西進發展，遂興起百聞不如一見之念。 展場內的接駁車 展場位於上海新國際博覽中心，腹地之大實在是長年生活在蕞爾小島上無法想像的，樂器展含各種中西樂器就有 14 個館，雖然徒步都還是走得到，但佔地面積幾乎可以當作足球場了，繞一圈更費體力，在入口處還有接駁車可以搭。外行看熱鬧、內行看門道，主要就鎖定 3 間民樂館中的古箏攤位了。 常常被問古箏到底有那些牌子？推薦哪一家呢？ 真的深入這個問題其實很難回答，因為各品牌和工廠就上百家，實在不太可能每項都試過，各有優點也還要考慮使用者個人的喜好，所以很難直接給一個客觀又明確的回答。 有別於台灣的樂器展，在上海可以看到更多大陸品牌的古箏，連台灣的廠商也趨之若鶩，這次在展場的台灣品牌就有松竹梅、宏聲、松柏、桐發等等，還有新品牌采樂，大概是看準高端客群和大量的學習人口，寧願在大陸參展，也不想在世貿的小攤擠一角吧。 戶外另搭的民樂館其中一館。 而大陸古箏的牌子，可能因為是地利的關係，在台較常見的大概就是上海敦煌、樂聖，揚州金韻，以及最近很紅的香港炫光箏了。其他較大的還有上海神聲、鼎韻，揚州琼花、泉聲、龍鳳、莫高，陝西的朱雀 …… ，較新如廣東的箏語，河南的承運、弦舞，如百家爭鳴般族繁不及備載。以上海的地理位置和古箏產地來看，較多是來自河南蘭考一帶、江蘇揚州和徐州的指甲琴弦廠，較少數其他省份的。當然並非全部的廠商都會來參展，相信還有一些職人性格、或是覺得太遠、太費勁的廠牌沒有前來。 展場中也可見各攤有互別苗頭的意味，攤位面積大的廠商有的很講究擺設和營造出來的氛圍，大概不同形象吸引到的客群也不一樣。遊走在各攤如同進入喧鬧的菜市場，有的廠商還特別隔出一個小空間給人試音；也像逛百貨精品一樣，有的品牌招待來客較熱情親切，也有姿態較高的。我相信現在大部分擺得出來的都有一定品質，除非有忠實支持的品牌，不然會買哪一家的琴，就是有沒有看對眼、信不信任，試彈過後感覺如何了。 琼花古箏的攤位，走雅致文青風。 綜合來說，會場也是個交流的平台，要聯繫上樂器製造廠、零...