音樂，作為一種生活態度

箏變《迴文》在紀州庵演出的場地允許攝影，圖為筆者所攝下半場箏樂家楊懿惟的演奏。 時間：2019/8/24 pm2:30 地點：紀州庵文學森林-古蹟「大廣間」 文 | 邱思笛 《迴文》整場演出時間約一小時，均分成上下半場，分別由作曲家曾世寶、箏樂演奏家楊懿惟演出。演出場地也配合節目劃成一半，將觀眾席置於中間，看上半場時面向內側，換場(自行)將座位轉另一邊看。 上半場曾世寶的演出以古箏、中阮兩項樂器為主要旋律來源，預置錄音、觀眾手上在入場領的兩顆小白石也被設計成音樂演奏的一部分。除了在演出中間有聽到一段古箏的搖指較有明顯稍強的旋律線條，其他時間多為摩絃、以弓拉琴等現代技法與聲響探索，次之才是撥絃的點狀音。 箏變《迴文》在紀州庵演出的場地允許攝影， 圖為筆者所攝上半場作曲家曾世寶的表演。 筆者坐於音響下方，聽覺上預置錄音的音量大於前方的器樂，對於頂上的預置錄音以及演奏間的關聯感覺似乎不強。另外演出者走入觀眾席、帶觀眾敲擊手上白石，是單一規律的快速節奏，無其他變化，筆者曾嘗試敲得忽快忽慢、切分音等，但似乎沒有回應，如果演奏家、預置錄音、觀眾擊石三者之間有跟著變換速度，或者音樂與敲擊相互呼應，是否更有互動感呢？ 下半場轉向看箏樂家楊懿惟的演奏。20多分鐘的演出皆著眼於兩台箏上，一台傳統五聲音階、一台特殊音階定絃，演出的樂曲或片段遊走在傳統的規矩(三首傳統箏曲《寒鴉戲水》、《四段錦》、《河南曲牌聯奏》)和現代的即興兩端。 個人聽來第一首(或是說第一段)的創作有引子的意味，銜接《寒鴉戲水》，之後穿插於傳統箏曲、結尾的即興片段(約2-3分鐘)，比較像是前段即興的發展或再延伸，形成兩台分別代表傳統和現代的箏的對話。 演出同時正值白鹿颱風經過台灣，台北的風雨沒有大到需要停班停課，但不時的大雨在木屋裡也都能聽得見。風是風、雨是雨，表演歸表演，待在室內其實也挺舒服的，如果演出時間能再更長些、配上一杯茶，這個午後說不定能有更多的感觸。 註： 2019臺北藝穗節 箏變《迴文》 演出資訊 《迴文》  於8/24-9/5共演出六個場次，筆者觀賞為首演場

梁在平先生的《擬箏譜》是中國古箏史上第一本註記指法的箏譜，基本上彈古箏的人應該都會知道這位「臺灣箏樂之父」，研究箏譜也不免會提到這本樂譜。 筆者所購得之《擬箏譜》 筆者閱覽的是民國 68 年 (1979) 在臺出版的版本。《擬箏譜》最早是這位前輩在民國 27 年 (1938) 自費出版的，歷經戰亂後在臺又出版了一次，時隔四十多年，原先也覺得對我們年輕一輩來說大概找不到了吧，在學時也沒想過要看，最近因查找資料發現二手書店有賣，就趕快標下來了。 民國 68 年出版的這本是和《古箏獨奏曲及箏路歷程》「黏」在一起的，《古箏獨奏曲》在民國 66 年有出版過，因此筆者所購這本除了《擬箏譜》原先的工尺譜，還有數首簡譜樂曲、照片和文章，惟簡譜所載並無梁氏所有作品，但足以收藏或研究對照了。 書序與定絃透露早年習琴景況 《擬箏譜》一書分成箏學小識、定絃小引、指法要論、練習譜、箏譜等五章。梁氏於書中自序交代了為何要出譜，也提了自己的師承和生平、來歷，從落款標註的民國 27 年可推知成書時間點。右冊起翻的《擬箏譜》保留了中式傳統由上而下、由右至左的書寫版面，標點符號註明在國字的側邊，頗有閱覽古籍之感。後世年輕研究者即便無緣聽其口述，閱讀書序也可以有依據。 《擬箏譜》內頁定絃小引一章 在沒有調音器的年代，仕紳們奏琴以什麼音為準？「定絃小引」這一章就說明了「時以簫聲為標準」，無論南北箏和絃數，大多數情形是以「合」字起音。和現在不同的是，絃數的訂定是以最外、最低那根為第一，再依序調好「上尺工六五」五聲音階。 其中也提到新的絃上妥還不會穩，必須「左手輕輕揉按，音降則再扭之使高，如是且揉且按且扭」，照這方式經約三四天，就可以和簫正式對音定絃了。前人語絃常指的是絲絃，絃以絲製，因此傳統用字上多用「絃」，而非稱月盈缺之「弦」，但如今多改用後者了。 中式思維的紀錄方式含有古琴譜的影子 第一本附有指法的古箏譜，究竟是如何標示的呢？ 68 年出版的簡譜已經用符號來代替，如用上、下括弧表示勾、托，但早期在直行的工尺譜上是在字 ( 音 ) 的右方以簡寫「ㄅ、乇」標註，在左方標個犬字旁代表揉，有點類似古琴的減字譜，是個需要熟諳中文書寫才不會太困惑的記譜法；唯一跟現代 ( 或者說西洋樂...

※ 本文圖片皆為筆者所攝，圖中古箏、購入琴弦皆為筆者所有 從鋼弦變成尼龍纏弦後，古箏弦大致維持目前的模樣：鋼絲內裡、絲線包覆、尼龍纏繞在最外，一至廿一弦依序加粗、加長，可以承受更大的張力和彈奏力道，比起傳統鋼絲弦更耐用。不同廠牌的箏配備的弦款也不一樣，對於弦的挑選，以下筆者主要從琴弦檔次、長度、包裝來切入，再輔以廠牌為例。 一、檔次 琴弦耐用與否，音量、音色等品質問題，檔次優劣是最直接影響的關鍵因素。目前大陸的琴弦製作上可粗略分成低、中、高三個檔次，顧名思義， 價格幾乎直接反應琴弦好壞 ，低檔弦便宜的大約人民幣 30 元上下一套，聽來或許令人心動，但就要承受細弦可能經常斷弦的風險，聲音聽起來也悶悶的。因絕大多數古箏弦皆由中國製造、中國販售，提及的價格就以人民幣為單位了。 比較大一點的品牌，初階的練習用弦大約訂在一百多元，中高級以上二、三百元一套。每一家分類的名稱不同，看定價較能清楚知道差別。 以 專業演奏最常使用之敦煌牌 B 型弦 當判斷基準， [1]   一套 B 弦在中國店面的統一零售價是 298.4 元，因此上台用的專業演奏弦也差不多選這個價位的較為保險。比之價位更高、貴上一兩百元以上的有之，但就看顧客願不願意買單了。 高級演奏弦較貴，大多是因使用的材料較好，尼龍圈數也較多，摸起來應該是很滑順的，可惜這點肉眼不容易看出，若廠商沒有用不同顏色的線頭或弦釘標明，又沒有對照組可以比較，就連專業人士也很難分辨。在不拆封的情形下，筆者建議各位箏人可以掂一掂整圈的琴弦，若是好品質、圈數極密的弦應有一定重量，越低音的粗弦越容易感覺到，新弦裝上前不妨先感受一下。   某廠牌琴弦三種不同檔次的第 21 弦。琴弦分為練習級、家庭級，專業級，但若去除紙袋包裝， 只能知專業級琴弦裝在最厚的塑膠密封袋，肉眼無法立即分辨，需觸摸到琴弦方能感覺品質差異。 二、長度 一般常見的普通箏款，是指 S 型岳山 163 標準箏，各廠牌的琴弦都可以裝得上。如果是敦煌演奏箏， 音箱在 16-21 弦處多加了固弦板，因此一定要用後幾條有特別加長的 B 型弦 ， A 型或其他廠牌低音後幾根可能會不夠長； B 型低音的弦在一般箏也會過長，繫弦時需另外剪短，不建議纏一大坨在琴釘上。 ...

2018年上海樂器展入口處，入場人數相當龐大。 　　素聞樂器展盛況多年，今年終於在友人提議下前往，不入大觀園焉能開眼界呢？尤其這些年週遭友人陸續西進發展，遂興起百聞不如一見之念。 展場內的接駁車 展場位於上海新國際博覽中心，腹地之大實在是長年生活在蕞爾小島上無法想像的，樂器展含各種中西樂器就有 14 個館，雖然徒步都還是走得到，但佔地面積幾乎可以當作足球場了，繞一圈更費體力，在入口處還有接駁車可以搭。外行看熱鬧、內行看門道，主要就鎖定 3 間民樂館中的古箏攤位了。 常常被問古箏到底有那些牌子？推薦哪一家呢？ 真的深入這個問題其實很難回答，因為各品牌和工廠就上百家，實在不太可能每項都試過，各有優點也還要考慮使用者個人的喜好，所以很難直接給一個客觀又明確的回答。 有別於台灣的樂器展，在上海可以看到更多大陸品牌的古箏，連台灣的廠商也趨之若鶩，這次在展場的台灣品牌就有松竹梅、宏聲、松柏、桐發等等，還有新品牌采樂，大概是看準高端客群和大量的學習人口，寧願在大陸參展，也不想在世貿的小攤擠一角吧。 戶外另搭的民樂館其中一館。 而大陸古箏的牌子，可能因為是地利的關係，在台較常見的大概就是上海敦煌、樂聖，揚州金韻，以及最近很紅的香港炫光箏了。其他較大的還有上海神聲、鼎韻，揚州琼花、泉聲、龍鳳、莫高，陝西的朱雀 …… ，較新如廣東的箏語，河南的承運、弦舞，如百家爭鳴般族繁不及備載。以上海的地理位置和古箏產地來看，較多是來自河南蘭考一帶、江蘇揚州和徐州的指甲琴弦廠，較少數其他省份的。當然並非全部的廠商都會來參展，相信還有一些職人性格、或是覺得太遠、太費勁的廠牌沒有前來。 展場中也可見各攤有互別苗頭的意味，攤位面積大的廠商有的很講究擺設和營造出來的氛圍，大概不同形象吸引到的客群也不一樣。遊走在各攤如同進入喧鬧的菜市場，有的廠商還特別隔出一個小空間給人試音；也像逛百貨精品一樣，有的品牌招待來客較熱情親切，也有姿態較高的。我相信現在大部分擺得出來的都有一定品質，除非有忠實支持的品牌，不然會買哪一家的琴，就是有沒有看對眼、信不信任，試彈過後感覺如何了。 琼花古箏的攤位，走雅致文青風。 綜合來說，會場也是個交流的平台，要聯繫上樂器製造廠、零...

節目名稱：「 2017 戀戀簪纓 」 音樂會 演出單位：台北簪纓國樂團　 2017/8/13 台北 國家音樂廳 「2017 戀戀簪纓」音樂會節目單以電子檔形式供民眾下載，圖為宣傳酷卡 　　台北簪纓國樂團（以下簡稱「簪纓」）在音樂總監兼指揮黃光佑的帶領下，已辦了數年的「戀戀簪纓」樂團音樂會。雖然國樂團的發展尚未進入百年、曲目量並未如西洋交響樂團多，但全台各地在國樂界前輩的努力推廣下已成立許多公、私立樂團，現在看國樂的音樂會已經是稀鬆平常的事了；也在這樣的情形下，許多立案的新興國樂團常委託新作、拚首演，希望能獲得更多的注目，同時也讓台下滿座。此次簪纓演奏的曲目皆非首演，卻也幾乎是近十年內的新作，樂曲規模需一定編制與程度方得上演，看來是精選後決定，且今年的排場雖無以往龐大，陣容卻看來、也聽來特別精采、別緻。 特邀演奏家與樂團配合相得益彰 　　黃君指揮特色鮮明，音量、樂句的層次處理相當細膩，並十分擅長展現樂曲的張力，旋律在柔、弱處聽來非常輕巧，而進到激烈、歡快段又帶出雄厚的氣勢。該團的固定演出班底實力堅強，尤其以打擊的表現甚為突出，渾厚的低音聲部將背景襯托得當；唯此次編制低音易將配置於旁的阮咸蓋過，好在整體而言瑕不掩瑜。 　　除了樂團本身功底紮實，此次邀請的合作演奏家技術皆相當純熟，演奏的曲目不但考驗獨奏者的技巧，樂團的角色也相當吃重，兩者配合無間的默契看得出排練的用心，表現相當撐得起場面。箏樂家葉娟礽的演奏風格溫柔而典雅，詮釋《如是》的慢板格外動人心弦；其臨場經驗豐富，演出當中察覺擴音麥克風滑落，亦能利用空檔調整後再無縫接軌回下段旋律；青年二胡演奏家章海玥的技巧更是獨具，《弦歌吟》慢板的運弓圓滑柔細，情感相當投入，炫技段的快速音群顆粒堅定清楚，本已是壓軸的曲子後又再加演一首同一作曲家的協奏曲《楚頌》，再次展現精湛的功夫。 坐得住的大曲子 　　動輒十、二十分鐘以上的曲子，對傳統國樂來說並不常見。尤其當欣賞的人口是一般大眾而非音樂專業人士，樂曲長度若長對台上可能是家常便飯，對台下就不一定好消化了。 　　此次簪纓的開場選用羅麥朔《胤禎美人圖》，以大鑼輕輕敲響化為四個樂章的十二幅畫作，後接王丹紅《如是》，二曲結構都很分明、有清楚的段落，主題也皆縈繞於中國古代女性，作曲家善用國樂特有的滑、揉，表現女...

《輕遏翠弦中－羅小慈箏樂音樂會》節目本 時間：2017.9.22 地點：台北 中山堂中正廳 　　秋分前的夜，天氣清爽、晚風徐徐，兩場古箏專場音樂會－箏樂家黃好吟、羅小慈兩位－分別舉辦在國家演奏廳、中山堂兩地，許多愛好箏樂的人們只恨分不了身兩邊都聽。考量到至今尚未親眼一睹羅小慈的實際演奏，又難得來台，我便選擇了後者。 　　羅小慈的這場演奏會，是「林谷芳 與 TCO 主題系列音樂會」中以「中生代」演奏家為主要邀請對象的壓軸場，希望藉由這一代的演奏家，串起老一輩與新一代對國樂的印象。進入中正廳內，偌大的舞台上僅一台箏，箏邊周圍擺設的盆栽點綴著綠意，預告將以獨奏開端；而當演奏家羅小慈、導聆林谷芳分著一席素雅的中式衣衫登台，便在這西化許久的音樂廳內開啟一場富有濃濃中國味的演奏會。 演奏家的創作與二度創作深具巧思 　　與一般演奏家選擇的曲目有別，這場音樂會中有超過一半是由羅小慈本人所作；非其所作之曲，尤其傳統箏曲，詮釋上又帶有強烈的個人風格。傳統中國音樂的記譜大致上是紀錄骨幹音，器樂演奏或者歌者的歌唱會有許多自身的加花和隨聲韻增減的樂音，不同流派便有不同版本；以此次演奏的獨奏曲《高山流水》來說，現一般習慣彈奏 項斯華 演奏版，而羅小慈的演奏在延長的樂句上更為加長、停頓，增加「留白」的水墨美學，亦大幅刪改流水段的刮奏，效果聽來是將原段如滾滾流不盡的江水化為潺潺溪流，同為水的意象也不離樂曲核心。 　　在她個人的小編制箏樂創作中，亦因深諳樂器特性而能發揮各樂器的特長，例如大提琴的共鳴、打擊的音量，都易將古箏的聲音蓋過去，她的作品《靜夜思》便巧妙地在古箏主奏時，大提琴以低音域、甚弱的長音回應，在後段的催、快板兩者才相合於同條旋律，使兩種樂器聽來是互相配合、襯托，而不會掩蓋另一項樂器的鋒芒；在展現彈唱上，則是在歌唱時簡化器樂伴奏為刮奏或節奏、滑音潤飾，另設計炫技段給古箏表現。 人箏合一的境界散發深沉與內斂氣息 　　常感年過不惑的演奏家在挑戰炫技樂段時無法像年輕那般飆速又精準，也感嘆體力吃不消。而這些症狀看來並不現於台上的羅小慈，相反地，其展現一級演奏家的實力，與快速音群處之泰然，格外灑脫；更可貴的在於現場聽到她觸絃後音色延續出的深沉，看起來輕鬆，卻是歷經歲月才淬練得出的厚實與穩重。飽滿的音符在氣集丹...

　　今年八月初有幸與臺灣師大校友國樂團一同到馬來西亞的沙巴州演出。此次演出地點是在沙巴州的一間獨立中學－吧巴中學 (Papar Middle School) 的禮堂。沙巴位於東馬，相較於吉隆坡、檳城所在的西馬，現代化的建設較少，但同時也較完整地保留了當地特有的風土民情。 　　在馬來西亞，公立學校是以馬來語為主要授課語言，因此若希望子嗣輩學習較多中國語文與文化，當地華人多讓孩子就讀華人開設的「獨立中學」。這是他們另發展出以中文為主的教學系統，有點類似台灣的私立學校，可以有自主空間設計理想的課程；同時，在這類學校也較有國樂（當地稱「華樂」）的學習資源。 純樸可愛的吧巴中學(Papar Middle School) 2017.8.4 於吧巴中學門口與校方師生相見歡 　　吧巴中學的規模小而美，全校師生含初中、高中只有數百人。初到校門我們便受到熱烈歡迎，這個歡迎陣仗是他們幾乎出動了全校師生在門口列隊迎接、歡呼，再繼續列隊一路拍手拍到充當休息室的圖書館。在這間學校，值得一提的是他們人數雖不多，卻有超過一半的學生參加華樂團。 　　不像現在台灣許多學校雜務可以外包，因學校地理位置也離市區遠，週遭學子家裡多務農，校內許多事務如環境清潔、造景設計、活動辦理都是老師指導學生合力完成。 吧巴中學校內造景，是由學校老師指導學生模鑄而成 　　學校教學區的校地不大，我們要演出的禮堂就在進大門後即映入眼簾，也僅在圖書館的斜後方，兩者以雨遮相連。還在台灣時我們就知道禮堂是沒有空調的，僅有大風扇，看了才知道這麼大的空間若裝了空調，開下去電費應該會有點可觀，而獨立中學的辦學經費都是自籌的，所以還是會有所取捨吧！說到經費，贊助是獨立中學很大一部分的資金來源，可以看到校內某某大樓常是以捐助者之名命之，在台灣比較多是另取一個雅緻的名字，他們這邊就較為直接些，對初次看到的我們來說頗為驚訝。 於拿督蔡貞瑞禮堂演出。圖為江賜良老師指揮吧巴中學華樂團 　　而因為演出人數超過百人，舞台容納不下那麼多樂器與人，因此整個樂團就在舞台下方自成一樂池了。這麼龐大的演出陣仗在當地不多見的，原本校方還愁借不到那麼多支譜架，敝團團長得知後很慷慨地帶了一批新的譜架過去，演完就送給他們。 演出－電聲古箏的魔幻力量 電聲古箏...