音樂，作為一種生活態度

片名：放牛班的提琴手 (La Mélodie) 場次：2017.12.6 光點台北特映場 《放牛班的提琴手》票根 　　還有一天正式上映，就寫短一點吧。   　　放牛班系列電影的劇情或音樂往往賺人大把熱淚，此部新作看來也是其中之一。然而這款電影本身教育意義還是大於音樂的，畢竟要一群放牛班的孩子與他人合作演奏《天方夜譚》本身就是天方夜譚，沒教育愛如何做到呢？ 　　光是班級經營就要花一個專業教師相當大的精力，尤其處理同儕打架、師生衝突，誤解通常要花很多時間且雙方都願意坐下來談才能冰釋，雖然片中解決地很快，但我個人還蠻喜歡插入親師溝通的這個橋段；當然劇情不免俗用了點誇張的手法，例如設定並非整班都有音樂性、且注意力低於尋常人的孩子，從初學就馬上要準備隔年演奏高難度的樂曲，這個情況就算是在普通班，現實中不太會有老師願意這樣做，畢竟在基本功都還沒打穩的情況下容易揠苗助長。 　　即便看到誇飾的奇蹟頗不合理，但絕大部分都還是點到了重點，尤其也點出了習樂的枯燥，半個樂句反覆了五六遍老師和自己都不滿意，這只有認真練過琴的人才能明白箇中滋味；而 音樂家的掙扎則是擺盪在盼望已久的巡演機會和甫與學生建立起的情感，二擇一該如何選？當音樂神童 阿諾 淚眼汪汪 問擁有精湛琴藝的小提琴老師西蒙是不是要離開了，平日不苟言笑的西蒙在糾結的眉宇中唯一有了一次巨大的表情變化，也暗示在這位厭世音樂家心中，孩子們已經不亞於絢麗舞台了。 　　最後，孩子的音樂會如期辦在巴黎愛樂廳－一個觀眾環坐四周且滿座、拍起來很有感覺的場地－跳過彩排完美上台。對比練習時聽到的慘況，演出卻是職業樂團的演奏版（一般小孩演怎麼可能那麼和諧啦），聽來頗不真實，但經歷幾番波折又受到滿滿的愛，無論他們技術如何，在觀眾耳中就該是這麼完美吧！ 《放牛班的提琴手》預告片

　　承蒙海豚媽媽之邀，有幸能先睹這部電影。這部由角頭音樂製作的電影，其實在2010年時先有音樂劇的表演，可惜當時沒看到現場的演出。 持"票"在電影院前留影 　　試映會當天是好天氣，電影院外站了一團一團等著進場看片的人。本來以為拿到的票應該就是一張電影院的制式票券，想不到最後是憑著一杯裝了一口小米酒的竹杯進場，真是太有fu了！ 　　關於劇情......google電影標題就可以找到了，細節首映當天（2015/01/23）看了也就知道了，不另贅述囉！在此，我想提出一些個人覺得比較有趣或是印象比較深刻的點，讓各位在看片前可以先有個底（或先做點功課？）；看完片後，也可以好好沉澱一下，思考更深層的議題。 　　這部片之所以吸引我，除了因為本身就是曾紅極一時的音樂劇，另外就是非常切中時事議題吧！ 　　音樂部分，片中探討的主要問題是：原住民音樂能不能搬上音樂廳呢？難道只有交響樂團，才是登大雅之堂的唯一首選？相信一般人一想到在正經八百的舞台上表演的音樂，腦中最先浮現的大概也是一位指揮對一整個樂團、或是一個正在演奏的鋼琴家的畫面吧！所以當原住民天籟的歌聲劃破音樂廳嚴肅的寧靜，便成為萬眾矚目的焦點。音樂本身無貴賤之分，會這樣以意識形態劃分的是人，我們頂多以其結構分析某項音樂藝術性的高低，但就算分藝術性的高低，無論個人喜歡不喜歡，都（可能）是珍貴的非物質文化遺產，這展現的同時也是一種文化的認同。所以，不管是原住民音樂、國樂、古典樂.....我想，.能觸動人心的，就是好音樂吧！舉個例子，片中角色顯現的情緒似乎很反對中國音樂（當然是對於政策），身為臺灣人，追尋臺灣特有的音樂是理所當然的，這點我認同；但對我而言，雖然我也是個討厭對岸強悍無理作風的臺灣人，可是因為學國樂上來的背景，聽到熟悉的國樂器音色和曲調還是會有感覺，不會因為他是對岸來的就一律排斥。只能說，我們這些強勢文化，真的是太壓迫這塊土地原先的主人了。 　　時事議題方面，片中可以見到一些新聞舊聞也融入了劇中，從演員口中說出倍感親切，也有變成逗趣的對話，像是 「 釣魚台是不是我們的 」、 「 去釣魚台要簽證嗎？ 」 ；樂團快閃演出的靈感，以2012年在總統府前的反核快閃作為靈感來源，當時那段一群人躺在路中間喊 「 我是人，我反核 」 的片段就被剪進了電影中。另外，出了電影院門口，看到...