音樂，作為一種生活態度

《 廣東音樂200首 》 (附CD) 廣東省當代文藝研究所編著，2019年香港商務印書館出版繁體中文版 《 廣東音樂 200 首 》 在 2003 年由廣東花城出版社出版， 2019 年授權給香港商務印書館出版繁體中文版。我購入的是 2019 年繁中版，附含有 37 首 mp3 音樂檔的 CD 一張。看在有附 CD 就決定買了。 書中 200 首樂曲的譜大部分有標明出處來源，多是出自 1920 至 50 年代的樂譜，如 丘鶴儔的 《 琴學新編 》、《 弦歌必讀 》 、 《 國樂新聲 》； 沈允升 的 《 弦歌中西合譜 》、《 琴弦樂譜 》； 陳俊英編的 《 國樂捷徑 》 ；其他還有歌集 《 歌台幟 》、《 琴譜精華 》、《 粵樂名曲集 》、《粵樂新聲》……等，或是註記 樂曲初見於某年，見某某人手抄本。有的譜是已經分成多聲部，但也有單旋律的譜，在下方標示 可用二胡、揚琴、洞簫、秦琴，或是三弦、椰胡等樂器演奏 ( 合奏 ) 。 另附的 37 首音樂檔數量雖然感覺好像少了些，但總比沒有好，畢竟學傳統音樂一定得有音樂資料，只看譜就照譜演奏很容易歪掉。    為什麼不能只照譜？就從音程調式和記譜方式來看吧。 從音程調式來看： 雖然現在國樂器都用調音器調音了，國樂合奏很現代地依照西洋的十二平均律，但傳統樂曲還是會很強調地方風格和韻味。 以這本的主題為例，廣東音樂中的 「 乙凡調 (74 音 ) 」 音高是純五度音程，實際的 「 乙 」 比降 7 高一點， 「 凡 」 也比 4 高，但記譜通常不另加特殊音高變化標記，需演奏者熟悉旋律發展、瞭解其中的規律後靈活處理 ( 前言和導言有說明 ) 。所以在沒有傳統樂人於我們面前演奏的情況下，錄音檔案就相對重要了。 不過比較可惜的是，書中並未註明音樂檔來源、演奏者是何許人。聽起來像是將以前出版的錄音湊起來，有的是四至五件樂器合奏，也有國樂合奏，更有類似現在作場的電子樂隊版本。 就記譜方式來看： 目前的記譜愈趨精細，無論是用線譜或簡譜，都傾向把樂曲中出現的每個音的音高、時值都註記下來。這本樂譜雖然是用簡譜把許多音都記上了，但記法還是比較傳統，就是記旋律的主要音高，演奏者看譜還可以再自由增減樂音或是反覆某個段落。實際聽了音樂檔並對了樂...

身為現代女性，要平心靜氣看完那個仍處於男尊女卑、物化女性的時代下寫出的文字，著實考驗個人的修養和氣度。 若以現代思維觀之， 〈 聲容部 〉 在閒情偶寄裡面算是最有爭議的，內容對女性的審美太過傳統和刻板，在這部裡面各述作者認為女性的外表、容貌、裝服應有何樣，細節細到盥洗薰香有什麼步驟、如何使用、妝要怎麼化、衣服首飾顏色要如何搭等，長篇大論了三節，再愛美的當代女性也很難接受那樣立場的言論。 倒是第四節我覺得有可參考的內容。 習技第四的內文原是針對培養女子才藝而論，若撇開針對婦女這一點來看，其實無論性別都很受用。在這篇李漁說到 「 技藝以翰墨為上，絲竹次之，歌舞又次之 」 ，尤其在第一項文藝這塊論到 「 學技必先學文 」 ，讀書識字，不是單純知道怎麼寫字或讀懂文句，而是能了解事物真理。 「 明理之人學技，與不明理之人學技，其難易判若天淵。然不讀書不識字，何由明理？故學技必先學文。 」 這段文字對於許多學藝術的人可說是一記警鐘吧！試想，如果一個人沒有深厚的內涵，能創出多有意義的作品？一個富有深意的作品，交由學養廣度不夠的人演譯，能表現出原作希望達到的境界嗎？ 中式思維仍是以讀書為上的，他不會不知琴童、戲童都是從小練的硬底子功，只是在文人墨客這些鑑賞者眼中，若只是炫技，便覺流於空洞了。換個現代的說法，其實就是希望表演的人同時也動腦、會思考，而不是僅有複製的能力。一流的演奏家和作曲家，作品或演譯是不會單純只有技術的，這也是藝術令人著迷的地方，只是表演者和觀賞者在技藝和學養都要夠深厚才能瞭解了。 閱讀整個 〈 聲容部 〉 還會發現李漁很在意 「 好不好看 」 這件事。 除了前幾節的妝容衣飾，對於選擇樂器他也有想法，但不在於好不好上手演奏，而是演奏時會不會影響一個人的儀態。樂器分絲竹，絲的部分首推琴，若無琴，其他琵琶、弦索 ( 三弦 ) 、提琴 ( 胡 ) 他也推薦；竹的部分惟洞簫一種，笛子還可以，笙管則不得以不操弄，要的話最好是樂隊合奏的形式。 讀到這應該會覺得有點被歧視了，為什麼要對笙管有偏見呢？看他的原文： 吹笙搦管之時，聲則可聽，而容不耐看，以其氣塞而腮脹也，花容月貌為之改觀，是以不應使習。婦人吹簫，非止容顏不改，且能愈增嬌媚。何也？按風作調，玉筍為之愈尖；簇口為聲，朱唇...

箏變《迴文》在紀州庵演出的場地允許攝影，圖為筆者所攝下半場箏樂家楊懿惟的演奏。 時間：2019/8/24 pm2:30 地點：紀州庵文學森林-古蹟「大廣間」 文 | 邱思笛 《迴文》整場演出時間約一小時，均分成上下半場，分別由作曲家曾世寶、箏樂演奏家楊懿惟演出。演出場地也配合節目劃成一半，將觀眾席置於中間，看上半場時面向內側，換場(自行)將座位轉另一邊看。 上半場曾世寶的演出以古箏、中阮兩項樂器為主要旋律來源，預置錄音、觀眾手上在入場領的兩顆小白石也被設計成音樂演奏的一部分。除了在演出中間有聽到一段古箏的搖指較有明顯稍強的旋律線條，其他時間多為摩絃、以弓拉琴等現代技法與聲響探索，次之才是撥絃的點狀音。 箏變《迴文》在紀州庵演出的場地允許攝影， 圖為筆者所攝上半場作曲家曾世寶的表演。 筆者坐於音響下方，聽覺上預置錄音的音量大於前方的器樂，對於頂上的預置錄音以及演奏間的關聯感覺似乎不強。另外演出者走入觀眾席、帶觀眾敲擊手上白石，是單一規律的快速節奏，無其他變化，筆者曾嘗試敲得忽快忽慢、切分音等，但似乎沒有回應，如果演奏家、預置錄音、觀眾擊石三者之間有跟著變換速度，或者音樂與敲擊相互呼應，是否更有互動感呢？ 下半場轉向看箏樂家楊懿惟的演奏。20多分鐘的演出皆著眼於兩台箏上，一台傳統五聲音階、一台特殊音階定絃，演出的樂曲或片段遊走在傳統的規矩(三首傳統箏曲《寒鴉戲水》、《四段錦》、《河南曲牌聯奏》)和現代的即興兩端。 個人聽來第一首(或是說第一段)的創作有引子的意味，銜接《寒鴉戲水》，之後穿插於傳統箏曲、結尾的即興片段(約2-3分鐘)，比較像是前段即興的發展或再延伸，形成兩台分別代表傳統和現代的箏的對話。 演出同時正值白鹿颱風經過台灣，台北的風雨沒有大到需要停班停課，但不時的大雨在木屋裡也都能聽得見。風是風、雨是雨，表演歸表演，待在室內其實也挺舒服的，如果演出時間能再更長些、配上一杯茶，這個午後說不定能有更多的感觸。 註： 2019臺北藝穗節 箏變《迴文》 演出資訊 《迴文》  於8/24-9/5共演出六個場次，筆者觀賞為首演場

梁在平先生的《擬箏譜》是中國古箏史上第一本註記指法的箏譜，基本上彈古箏的人應該都會知道這位「臺灣箏樂之父」，研究箏譜也不免會提到這本樂譜。 筆者所購得之《擬箏譜》 筆者閱覽的是民國 68 年 (1979) 在臺出版的版本。《擬箏譜》最早是這位前輩在民國 27 年 (1938) 自費出版的，歷經戰亂後在臺又出版了一次，時隔四十多年，原先也覺得對我們年輕一輩來說大概找不到了吧，在學時也沒想過要看，最近因查找資料發現二手書店有賣，就趕快標下來了。 民國 68 年出版的這本是和《古箏獨奏曲及箏路歷程》「黏」在一起的，《古箏獨奏曲》在民國 66 年有出版過，因此筆者所購這本除了《擬箏譜》原先的工尺譜，還有數首簡譜樂曲、照片和文章，惟簡譜所載並無梁氏所有作品，但足以收藏或研究對照了。 書序與定絃透露早年習琴景況 《擬箏譜》一書分成箏學小識、定絃小引、指法要論、練習譜、箏譜等五章。梁氏於書中自序交代了為何要出譜，也提了自己的師承和生平、來歷，從落款標註的民國 27 年可推知成書時間點。右冊起翻的《擬箏譜》保留了中式傳統由上而下、由右至左的書寫版面，標點符號註明在國字的側邊，頗有閱覽古籍之感。後世年輕研究者即便無緣聽其口述，閱讀書序也可以有依據。 《擬箏譜》內頁定絃小引一章 在沒有調音器的年代，仕紳們奏琴以什麼音為準？「定絃小引」這一章就說明了「時以簫聲為標準」，無論南北箏和絃數，大多數情形是以「合」字起音。和現在不同的是，絃數的訂定是以最外、最低那根為第一，再依序調好「上尺工六五」五聲音階。 其中也提到新的絃上妥還不會穩，必須「左手輕輕揉按，音降則再扭之使高，如是且揉且按且扭」，照這方式經約三四天，就可以和簫正式對音定絃了。前人語絃常指的是絲絃，絃以絲製，因此傳統用字上多用「絃」，而非稱月盈缺之「弦」，但如今多改用後者了。 中式思維的紀錄方式含有古琴譜的影子 第一本附有指法的古箏譜，究竟是如何標示的呢？ 68 年出版的簡譜已經用符號來代替，如用上、下括弧表示勾、托，但早期在直行的工尺譜上是在字 ( 音 ) 的右方以簡寫「ㄅ、乇」標註，在左方標個犬字旁代表揉，有點類似古琴的減字譜，是個需要熟諳中文書寫才不會太困惑的記譜法；唯一跟現代 ( 或者說西洋樂...

本次文章兩本主要參考書目：許石百歲冥誕紀念專刊、五線譜上的許石。 最近因工作因素翻找了作曲家許石的生平與作品 。 讀了不少台灣音樂史相關書籍，為何卻鮮在書上見他的名字，也罕在學校聽見？尤其此人亦是採集民間音樂的先驅之一。爬梳一些文獻資訊後，心裡大概也有個底，早期大部分音樂系所是許常惠教授開始教授台灣音樂史的，在他所編寫的教材裡，幾乎是紀錄他與史惟亮教授所帶領的民歌採集隊為主，在他的論著當中也可見得，其對許石將民歌以較商業化的作法改編、出版是不太認同的，也不難理解為何少見這個名字了。 同樣是早期作曲家，至少還有看到楊三郎的名字，讀過台音史的人會知道楊三郎和他的作品 《 望你早歸 》 ，但如果只是把書翻過，就僅此而已了。閱覽許石傳記會驚奇發現，許石與楊三郎交情甚篤，亦是姻親關係，在楊三郎的撮合下將外甥女鄭淑華介紹予許石，兩人進而交往並結為連理。 從楊三郎和許石的作品可以發現風格雖不同，旋律卻都帶有一點日本味，不管是 《 望你早歸 》 ，還是 《 鑼聲若響 》 或 《 安平追想曲 》，也是因為在 那個日本殖民統治的年代下，台灣人若想精進求學，一般都會選擇赴日深造；而在哪個地方或是跟哪位老師學習，都可以從作品中聽得出蛛絲馬跡。 早先一輩的創作在他們仙逝後，也跟著時代快被遺忘了，時至今日若是說有什麼曲調是年輕一代可能比較熟悉的，我想以許石的作品來說，除了 《 安平追想曲 》，另外《南都之夜》或許也算得上一首吧。 《南都之夜》的標題可能不被記得，但是旋律親切好記，尤其練過國樂團的人或許都不陌生，因 國樂合奏的 《 台灣追想曲 》便是從這取材而來。研讀作者嘔心彙編成冊的專刊與傳記， 正好也溯源了這首旋律。 《南都之夜》創作靈感來自日本歌曲 《 リンゴの唄 》 ( 蘋果之歌 ) ，可聽得出有幾分相似。 據歌手文夏口述此曲最先發表時名為 《 新台灣建設歌 》，後來改歌詞、以 《 南都之夜 》 傳唱後反而沒人記得最早版本； 1959 年上映的電影「空中小姐」於劇中以 《南都之夜》旋律重新填詞成插曲《台灣小調》，唱紅了這首作品，之後更被另行填詞成數種版本，延續傳唱了數十載。但我想 當今學子應該是對國樂合奏的旋律比較有感吧！   《 リンゴの唄 》( 蘋果之歌) 旋律，筆者採譜。 其實我當年...

※ 本文圖片皆為筆者所攝，圖中古箏、購入琴弦皆為筆者所有 從鋼弦變成尼龍纏弦後，古箏弦大致維持目前的模樣：鋼絲內裡、絲線包覆、尼龍纏繞在最外，一至廿一弦依序加粗、加長，可以承受更大的張力和彈奏力道，比起傳統鋼絲弦更耐用。不同廠牌的箏配備的弦款也不一樣，對於弦的挑選，以下筆者主要從琴弦檔次、長度、包裝來切入，再輔以廠牌為例。 一、檔次 琴弦耐用與否，音量、音色等品質問題，檔次優劣是最直接影響的關鍵因素。目前大陸的琴弦製作上可粗略分成低、中、高三個檔次，顧名思義， 價格幾乎直接反應琴弦好壞 ，低檔弦便宜的大約人民幣 30 元上下一套，聽來或許令人心動，但就要承受細弦可能經常斷弦的風險，聲音聽起來也悶悶的。因絕大多數古箏弦皆由中國製造、中國販售，提及的價格就以人民幣為單位了。 比較大一點的品牌，初階的練習用弦大約訂在一百多元，中高級以上二、三百元一套。每一家分類的名稱不同，看定價較能清楚知道差別。 以 專業演奏最常使用之敦煌牌 B 型弦 當判斷基準， [1]   一套 B 弦在中國店面的統一零售價是 298.4 元，因此上台用的專業演奏弦也差不多選這個價位的較為保險。比之價位更高、貴上一兩百元以上的有之，但就看顧客願不願意買單了。 高級演奏弦較貴，大多是因使用的材料較好，尼龍圈數也較多，摸起來應該是很滑順的，可惜這點肉眼不容易看出，若廠商沒有用不同顏色的線頭或弦釘標明，又沒有對照組可以比較，就連專業人士也很難分辨。在不拆封的情形下，筆者建議各位箏人可以掂一掂整圈的琴弦，若是好品質、圈數極密的弦應有一定重量，越低音的粗弦越容易感覺到，新弦裝上前不妨先感受一下。   某廠牌琴弦三種不同檔次的第 21 弦。琴弦分為練習級、家庭級，專業級，但若去除紙袋包裝， 只能知專業級琴弦裝在最厚的塑膠密封袋，肉眼無法立即分辨，需觸摸到琴弦方能感覺品質差異。 二、長度 一般常見的普通箏款，是指 S 型岳山 163 標準箏，各廠牌的琴弦都可以裝得上。如果是敦煌演奏箏， 音箱在 16-21 弦處多加了固弦板，因此一定要用後幾條有特別加長的 B 型弦 ， A 型或其他廠牌低音後幾根可能會不夠長； B 型低音的弦在一般箏也會過長，繫弦時需另外剪短，不建議纏一大坨在琴釘上。 ...