音樂，作為一種生活態度

箏變《迴文》在紀州庵演出的場地允許攝影，圖為筆者所攝下半場箏樂家楊懿惟的演奏。 時間：2019/8/24 pm2:30 地點：紀州庵文學森林-古蹟「大廣間」 文 | 邱思笛 《迴文》整場演出時間約一小時，均分成上下半場，分別由作曲家曾世寶、箏樂演奏家楊懿惟演出。演出場地也配合節目劃成一半，將觀眾席置於中間，看上半場時面向內側，換場(自行)將座位轉另一邊看。 上半場曾世寶的演出以古箏、中阮兩項樂器為主要旋律來源，預置錄音、觀眾手上在入場領的兩顆小白石也被設計成音樂演奏的一部分。除了在演出中間有聽到一段古箏的搖指較有明顯稍強的旋律線條，其他時間多為摩絃、以弓拉琴等現代技法與聲響探索，次之才是撥絃的點狀音。 箏變《迴文》在紀州庵演出的場地允許攝影， 圖為筆者所攝上半場作曲家曾世寶的表演。 筆者坐於音響下方，聽覺上預置錄音的音量大於前方的器樂，對於頂上的預置錄音以及演奏間的關聯感覺似乎不強。另外演出者走入觀眾席、帶觀眾敲擊手上白石，是單一規律的快速節奏，無其他變化，筆者曾嘗試敲得忽快忽慢、切分音等，但似乎沒有回應，如果演奏家、預置錄音、觀眾擊石三者之間有跟著變換速度，或者音樂與敲擊相互呼應，是否更有互動感呢？ 下半場轉向看箏樂家楊懿惟的演奏。20多分鐘的演出皆著眼於兩台箏上，一台傳統五聲音階、一台特殊音階定絃，演出的樂曲或片段遊走在傳統的規矩(三首傳統箏曲《寒鴉戲水》、《四段錦》、《河南曲牌聯奏》)和現代的即興兩端。 個人聽來第一首(或是說第一段)的創作有引子的意味，銜接《寒鴉戲水》，之後穿插於傳統箏曲、結尾的即興片段(約2-3分鐘)，比較像是前段即興的發展或再延伸，形成兩台分別代表傳統和現代的箏的對話。 演出同時正值白鹿颱風經過台灣，台北的風雨沒有大到需要停班停課，但不時的大雨在木屋裡也都能聽得見。風是風、雨是雨，表演歸表演，待在室內其實也挺舒服的，如果演出時間能再更長些、配上一杯茶，這個午後說不定能有更多的感觸。 註： 2019臺北藝穗節 箏變《迴文》 演出資訊 《迴文》  於8/24-9/5共演出六個場次，筆者觀賞為首演場

時間： 2018/3/15 地點：國家音樂廳第四排練室 「三個人」 由古箏音樂家郭岷勤、中阮音樂家潘宜彤、及笛簫音樂家任重集結而成， 演出曲目皆為團員創作改編、委託作曲的新作品 。 照片 左起任重﹑潘宜彤、郭岷勤。 （三個人 提供） 十五日下午受邀聆賞三個人「異常返響」音樂會的演出前排練，此次主要聽其中的三首作品：任重《掣》、潘宜彤《浸墨》、郭岷勤《脈》。 無可取代、專屬三個人的音樂 三位演奏者各擁極高造詣的音樂專業，在非常瞭解自己與夥伴樂器特性的前提下給自身團隊創作，亦委託作曲家為箏、阮、笛簫的編制作曲，演出的曲目每首皆為量身訂做，內含許多個別詮釋和即興片段，在三人的絕佳默契配合下是難以被取代的。 這次聽到的樂曲風格較為迥異，迴盪在自然音階構成的清新感、前衛的節奏聲響組合之間，卻又恰適此三人的合作而毫不違和，展現的正是他們特有的性格。在音樂進行中可聽見他們對現代音樂的嘗試與精求，例《掣》第二段以氣鳴、體鳴具象風的各種形態，《脈》借助調音棒、筆的外力滑奏數條琴弦，模仿人聲語調；亦從旋律中感受到鮮明的意象，如《掣》以間歇的多音、轉位和弦琶音表現雲的縹緲與寧靜；《浸墨》以有力的掃弦代替京劇鼓點，體現演員的亮相與步伐。 對於常聽現代音樂首演場次的聽眾來說，或許僅聽到現代音樂中預置樂器的實驗會感到卻步，然而樂音是回歸聽覺的本質，在音高與節奏變換的蛛絲馬跡中找尋似曾相似的聲音或是發掘新意便是其中樂趣；而對演奏家來說，能讓技術發揮淋漓盡致的作品，更是迫不及待讓所有人都聽見它的存在。 整體而言，三個人的音樂聽來是脫俗卻又親和的，相當要求演奏出來的質感，具藝術性而不艱澀。下週即將演奏的新作品中，可聽見古箏、大阮以設計過的定弦彈奏，大阮以琴軸迅速轉出滑音等，在不改變樂器本身結構下，挑戰更具難度的演奏技巧，對於三個人與愛樂聽眾，都是相當值得期待的。 《3 X 3 計畫》異常返響    2018/03/23（五）19:30   台北　國家演奏廳 購票與詳細演出資訊：   https://goo.gl/XLndTH  　 想收到最新文章通知，歡迎加入line好友唷！

節目名稱：來自中亞的新語 (In the Eyes of the Nomads) 時間： 2017.9.24 地點：台北　國家演奏廳 　　《 來自中亞的新語 》 是兩廳院 2017 「 新點子樂展 」 的其中一場，邀請荷蘭 「 輿圖跨民族樂團 (Atlas Ensemble) 」 和臺灣中西樂器獨奏家共同演出，帶來 6 首中亞民族樂曲 ，和 3 首為中亞 、 中西樂器所作的首演曲。 [註1] 關於傳統曲目 　　因著地域與語言的隔閡，台下對這場演出是相當好奇與陌生的，好在經過主持人的樂曲解說後，將神秘的面紗揭開一半，讓聽眾可以清楚知道接下來會有幾首曲子、聽到什麼類型的音樂，否則單憑一句 「 中亞民族音樂選曲 」 實難以摸索。 　　演奏家們一坐下，似乎不用調整情緒也不待觀眾回神就開始演奏，這對習慣音樂會模式的觀眾來說或許有些突兀，但在傳統音樂的表演（至少在臺灣傳統音樂）這樣其實很正常，看來此現象並不分國界。 　　 中亞的傳統音樂演奏似乎更為注重演奏時的神情 ，除了演奏者自己，還有彼此的互動。可以看見塔爾琴演奏家 Elchin Nagijev 專注演奏時面部漲紅，完全陶醉於自己的世界，觀眾跟著聽來像是木卡姆的樂曲彷若到了中亞一帶；兩件擦弦樂器合作像是伊斯蘭式吟唱的組合中， 演奏土耳其提琴的 Neva Özgen 會和演奏卡曼莎琴的 Elshan Mansurov 眉來眼去。 　　被抓來當伴奏的大提琴演奏著替代 duduk dham 的單音長鳴，以弦樂取代管樂的音色聽來並不違和，只見大提琴演奏者一開始很享受亞美尼亞單簧管的旋律，演奏一陣子後臉上表情卻又似乎納悶何時要結束？演奏者的面前皆無擺放譜架，當彼此都對上眼，心神瞬間交流，才確認一首曲子的收尾。 　　個人認為，該場傳統樂曲的演奏很可惜沒有找吟唱者來唱，中亞擦弦樂器演奏主旋律時多為級進、一個八度之內的音域，應是歌樂的特色；雖然台下觀眾聽不懂異國語言，但若台上的演奏家可以不用言語、僅用音樂就將情感傳遞給聽眾，找到相當實力的歌者來唱，就算聽不懂語言，還是可以將情感傳遞給聽眾不是嗎？有時歌唱的渲染力甚至大過器樂演奏呢！ 關於現代作品的首演 　　除了中亞傳統樂曲，其他三首皆是世界首演的曲子。雖然分由不同作曲家與演奏家集體所作...

場次： 2017.6.25( 日 ) pm2:30 地點：國家戲劇院 　　欣賞新戲，往往是懷著一顆忐忑的心進入戲劇院的。 　　對於傳統戲曲的愛好者尤其更是，搬到劇場，多了早期野台或曲藝館無法呈現的元素，如光影顏色營造、西式話劇定格的說白，會增添戲劇的可看性，還是脫離最原始樣貌？從《螢姬物語》的佈景、道具、開場燈光投射出的人影，以及換幕時放映的動畫，就可知沒有可觀的贊助和製作經費、優秀的人才，很難有如此排場，但又好在無一不精緻、處處有質感，戲中演員的情緒處理又需相當細膩，許多重要角色換場即換角，生旦相間，坐在台下也知不虛此行了 （註 1 ） 。同樣的戲，不同人看會有不同的感觸，以自身音樂和社會科學的背景，就從這兩點來切入。 關於劇場化的音樂 　　身為一個音樂人，尤其之前又特別有一段時間研究歌子唱腔，自然而然對戲曲的音樂也特別期待。傳統上會歌子戲的四個唱腔就可以開始闖江湖了，但隨著娛樂發展多元，單純的文武場即便仍是戲曲的主要靈魂，對現代人而言卻已乏味，歌子戲新編戲劇也新編曲調，進入電視和劇場後也加了樂團伴奏，磅礡的管弦樂與和聲更能烘托戲劇張力。數個曲牌構成的戲，雖是傳統的公式，以音樂來說卻也真的是較為分散，畢竟任一唱腔都可套用於不同劇目的詞，看完戲會有印象的也就不會是樂曲了。《螢姬物語》一開場的序曲【雪夜】一下，就知完全是個新的開始，音樂配上人物介紹的動畫彷彿錯置於電影院，也是有別於傳統戲曲的表現方式；為這齣戲特別作的主題曲【螢之歌】、配樂【 LOVE 】，旋律更是平易近人、貫穿全場，唱詞亦經過編腔雕琢，走出劇院要哼上一兩句並不難，第三句邊唱就要邊落淚了；唯【螢之歌】的唱詞非傳統的七字一句，應真的就是代表曲，往後除了春櫻小姑系列續集可能再出現，就不易流於其他齣劇目使用了。 【螢之歌】前兩句旋律採譜 作曲、編曲：姬君達、姬易霆　編腔：陳歆翰 　　傳統唱腔在劇中用於比較多話的場景，像是親戚們七嘴八舌說教時用 【 江湖調 】 、 【 雜唸調 】 套入就很適合。整場戲看下來，反而對傳統唱腔和舊曲調印象不大。雖然看得出劇團力求創新，但傳統唱腔終究是根基，行腔也較順，若是完全沒用也很奇怪。除了主題曲深深烙在心裡，另外一個讓我印象深刻的是唱腔伴奏的改編，記得安倍先生在下半場唱的哭調，前一兩句先是清唱似地出來，後...

　　承蒙海豚媽媽之邀，有幸能先睹這部電影。這部由角頭音樂製作的電影，其實在2010年時先有音樂劇的表演，可惜當時沒看到現場的演出。 持"票"在電影院前留影 　　試映會當天是好天氣，電影院外站了一團一團等著進場看片的人。本來以為拿到的票應該就是一張電影院的制式票券，想不到最後是憑著一杯裝了一口小米酒的竹杯進場，真是太有fu了！ 　　關於劇情......google電影標題就可以找到了，細節首映當天（2015/01/23）看了也就知道了，不另贅述囉！在此，我想提出一些個人覺得比較有趣或是印象比較深刻的點，讓各位在看片前可以先有個底（或先做點功課？）；看完片後，也可以好好沉澱一下，思考更深層的議題。 　　這部片之所以吸引我，除了因為本身就是曾紅極一時的音樂劇，另外就是非常切中時事議題吧！ 　　音樂部分，片中探討的主要問題是：原住民音樂能不能搬上音樂廳呢？難道只有交響樂團，才是登大雅之堂的唯一首選？相信一般人一想到在正經八百的舞台上表演的音樂，腦中最先浮現的大概也是一位指揮對一整個樂團、或是一個正在演奏的鋼琴家的畫面吧！所以當原住民天籟的歌聲劃破音樂廳嚴肅的寧靜，便成為萬眾矚目的焦點。音樂本身無貴賤之分，會這樣以意識形態劃分的是人，我們頂多以其結構分析某項音樂藝術性的高低，但就算分藝術性的高低，無論個人喜歡不喜歡，都（可能）是珍貴的非物質文化遺產，這展現的同時也是一種文化的認同。所以，不管是原住民音樂、國樂、古典樂.....我想，.能觸動人心的，就是好音樂吧！舉個例子，片中角色顯現的情緒似乎很反對中國音樂（當然是對於政策），身為臺灣人，追尋臺灣特有的音樂是理所當然的，這點我認同；但對我而言，雖然我也是個討厭對岸強悍無理作風的臺灣人，可是因為學國樂上來的背景，聽到熟悉的國樂器音色和曲調還是會有感覺，不會因為他是對岸來的就一律排斥。只能說，我們這些強勢文化，真的是太壓迫這塊土地原先的主人了。 　　時事議題方面，片中可以見到一些新聞舊聞也融入了劇中，從演員口中說出倍感親切，也有變成逗趣的對話，像是 「 釣魚台是不是我們的 」、 「 去釣魚台要簽證嗎？ 」 ；樂團快閃演出的靈感，以2012年在總統府前的反核快閃作為靈感來源，當時那段一群人躺在路中間喊 「 我是人，我反核 」 的片段就被剪進了電影中。另外，出了電影院門口，看到...

2011/11/20 上一次走進國家戲劇院，居然是兩年前的事情了。 　　感謝李真真老師，想到有個「小朋友」正在讀民族音樂學，於是多買的票就找我一起去聽了；有榮幸可以踏入國家戲劇院看到優人神鼓的現場演出，真是太幸運、太幸福了。 　　之前對優人神鼓的了解，除了知道是以擊鼓為主，表演通常具濃厚的禪宗意味，另外還從雜誌上得知這是一個會閉關修練的藝術團體，不是關在琴房或是舞蹈教室，是真的到一個人煙稀少的地方「修練」，練習時腦袋會非常清楚自己在做什麼事。哪天是不是也該搬琴到山上練練，在房間練久腦袋似乎會缺氧，進入無意識手部肌肉運動狀態。 　　剛拿到《時間之外》的節目單時有愣了一下，怎麼這麼眼熟呀？讓我想到兩年前進國家戲劇院時拿的節目單：采風樂坊器樂劇－西遊記。同樣的規格、同樣黑底，厚度也差不多，還一樣都一本一百元，該不會是同個設計還是送同個印刷廠吧哈哈，反正看起來都很有質感。 　　比較一下優人神鼓和采風器樂劇的表演，個人認為兩者的相似度其實頗高的，相異處則是表演的呈現方式不太一樣；優人神鼓主要以武術、太極、擊鼓的表演形式演出，配樂以國樂器為主，重點放在肢體上；采風則是以音樂演奏為主，主要為國樂器，加上舞蹈、劇場設計，重點在於演奏。而兩者所要表達的，也都非常抽象，除了要細心、專心，還要大略知道「道」、禪宗的意義，才能進而揣摩此次演出是要講些什麼（然後一樣用言語也不太能完整說出到底演了什麼ＸＤ）。 　　這次的演出無中場休息，一氣呵成，對於已經很習慣聽音樂會有中場休息、聽研討會甚至可以只聽自己想聽的場次的我來說反而不太習慣。《時間之外》大概分為五個場景：〈大驟雨〉、〈千江映月〉、〈涉空而來〉、〈漩中渦〉、〈時間之外〉。以前只有聽ＣＤ、看ＤＶＤ，優人神鼓以往的表演是真的都以打 鼓 為主，頂多打鼓加其他肢體動作，明顯感受其節奏多端的變幻，〈大驟雨〉、〈漩中渦〉即他們典型的演出模式。其他齣場景則是加入鼓以外的打擊樂器，鑼、罄、鈴、木魚、拍板，還有古箏唷，把古箏可用的現代奇特聲響用得淋漓盡致ＸＤ不過主要還是鑼的運用，雲鑼、排鑼，大大小小的鑼敲一敲就可以構成一組音階了，加上旋律的潤飾也比較不會乾。 　　我猜這次最大的創新應該是加入鑼吧，〈時間之外〉一齣用鋼絲吊鑼，看一面面的鑼浮在半空中挺奇特的！以前提到優人神鼓腦中就會出現一連...

2010/11/13 pm7:30 at  國家音樂廳 　　這主要是一場交響樂團的音樂會，另外邀請嗩吶、南管、古琴、二胡等傳統音樂演奏家和合唱團一同參與演出。如果是在台灣音樂或藝術的圈子裡，音樂、美術、戲劇三個圈子很少有交集 ( 但聽說國外的互相都會有交集 ) ，除非太有名就或多或少有耳聞；而音樂圈，國樂和西樂又是兩個不一樣的世界，更別提古箏和國樂團又有微妙的界線。這幾個圈圈不知道啥時開始有交集的，應該是四、五０年後才有的事吧；而其中的交集，目前我所看過的，大概也就是劇團或是樂團之間的合作，或是跨領域進入新興的表演藝術領域等等。 　　講了那麼多，回到正題。雖然是交響樂團，但演出的都是 陳樹熙 先生自己的作品，所以入耳的不會是愛樂電台常聽到的曲目，不但如此，演出的曲目還有圍繞在特定的主題唷！分別為平板、傾城之戀、李白詩三首－唐詩南管吟唱、古琴協奏曲琅琊行、客家風情、布農傳奇。有猜到其間有什麼相關嗎？謎底文章最後一段揭曉！ 　　第一首的平板聽了之後才發現不是客家音樂的平板 ( 只是當做素材吧 ?) ，是選自 陳 先生「山歌」中的第二段，看樂曲解說上說有融入雪梅思春的旋律耶，真可惜對這旋律不熟＠＠但是嗩吶嘹亮的音色配上豐富的管絃樂團音響真的有北管演奏熱鬧的氣氛。第二首，傾城之戀，為弦樂團、豎琴與鋼片琴所作。有著張愛玲傾城之戀的背景，不過 …… 當時沒有很專心聽這首的整體，都被豎琴還有鋼片琴的聲音迷走了，豎琴的音色真的好美，好想學，可是他也真的好貴啊！鋼片琴擺在舞台邊，在鋼琴旁邊的一台類似木箱子組成的琴，從我的座位上看過去很像是導聆用的講桌＝＝ 　　 　　再來南管琵琶彈唱和古琴協奏我想一起講。 ( 其實學國樂的人也不太接觸這兩類音樂， ) 算是真的傳統國樂；目前大宗的大概就北藝的傳統音樂系有在傳承，其他很少也很難接觸到。南管過去是文人雅士在館閣所欣賞的音樂；古琴是古代文人修身養性彈給自己聽的，所以大部分的狀況下，這兩種樂音出現時都還蠻寧靜的。這是我第一次聽到南管彈唱配上管絃樂團，可能是因為之前聽到的南管音樂都是純南管樂器伴奏，所以這次加上樂團伴奏不太習慣吧，不會難聽，但是個人還是偏好沒有龐大樂團伴奏的形式；古琴協奏我覺得就還蠻和諧的，但是一樣還是無法融入其所呈現出的意境。看著演奏者指頭撥出的渾厚音色，還有左手大指滑來滑去的樣...

向國樂大師鄭思森致敬 --- 又見松竹梅 昨晚去看的，以往 " 看 " 演奏會時都會先注意曲目才決定到底要不要去，像是以箏壇來說曲目就一場比一場還要新穎，最好還是首演，大專院校的國樂團就是大曲子不要芭樂名氣旺一點就會去。 又見松竹梅這場的曲目多是經典曲，不過我熟悉的就江波舞影，還有松竹梅聽說曾經風靡一時，梅更是今年大專國樂合奏的指定曲之ㄧ。這場，都是 鄭思森 老師的曲子，也是以紀念他的名義而辦，演奏的人員就師大校友。 我會去聽這場的原因是因為有樂團與舞團合作，以推廣傳統藝術或音樂的角度來看，跨領域合作是目前蠻夯的趨勢，而且也更為容易推廣，讓不同領域的人欣賞傳統藝術，不然沒在接觸的人應該很少會突然心血來潮想讓自己懷舊一下吧。 之前看的非傳統表現方式我覺得最精采的就采風樂坊那一類吧，主角還是器樂演奏。而這場，從主辦協辦到節目單的人員介紹到現場可以明顯看出主角是舞團～難得有樂團現場伴奏這樣，最好玩的還是樂池竟然可以升降！我們以前在那邊表演時都不知道有這個功能＞＜ 一如以往買最便宜的票，位置在三樓最後一排 …… 開始前偷偷跑到第一排，這個位子還比較好一點，而且居高臨下，只要不靠椅背，樂池和舞台的人的一舉一動都可以看得清清楚楚！ 最經典的還真的是壓軸－梅，也剛好用色我喜歡吧，比較喜歡強烈的對比，舞者身著紅衣與白衣，舞動紅與白的綵帶，配上黑色背景，正好顯現梅在冬天的剛毅氣質，曲末當白色的雪片從天而降時畫面真是美呆了，用相機也無法完全保存這一刻的感動。 另外，現在看沒圖的網誌都會覺得好單調喔，來一張和節目單的合照