關於練習
最近不論是帶團還是教琴都遇到類似的問題：學生沒啥練習就來上課了。 如果是初學就算了，但如果已經上了好幾堂課還這樣 …… 這樣造成的結果，就是老師很可能只能陪練，陪學生搞指法、練基本功。如果基本的沒搞好，老師在講音樂的詮釋，聽得懂嗎？學生又能做到多少呢。 如果沒練好，個別課來說老師就無法多教，那這樣是拖到自己學習的進度；在樂團裡面就是拖到集體的進度。沒有人喜歡在團練的時候特別被老師叮說你那個 part 怪怪的，再來一次對吧～ 以前在大學樂團的時候，因為編制上只有一人彈箏，一開始都非常戰戰兢兢，因為一旦彈錯全部的人都會知道！所以我可以理解那種壓力，為了不要出糗，回去一定要練。這種壓力大概到了第二、三年，感覺自己成了老鳥才變小的吧。 然後，最近的經驗又再度證明一人一部的神奇效果。 我帶的直笛 B 團裡面，七年級 alto 只有一人。第一堂課的時候發現 alto 勢單力薄，而且五線譜無法直接視譜吹，需要另外做記號，遇到升降記號就會自動消音，感覺他都快要哭出來了。一開始超級擔心，我都還陪他吹，但老師陪吹的結果好像會造成學生更大的心理壓力 …… 熬到第三堂課開始， alto 竟然有聲音了！雖然聲音很小，聽起來怕怕的，但是我聽了好開心啊～好孩子，我知道你壓力很大，但是你也進步地好快呀！回去練了多久呀～～～ 我相信中學生的課業很重，我自己也走過那一段路。 我在中小學階段都不是讀音樂班，說真的，我的老師對我不會特別嚴厲；但我知道哪天要練團、哪天要上個別課，我自己就算功課再多、書感覺念不完，還是會找時間練習，絕對不會練都沒練就出現在老師面前。如果沒練好就要上課，內心不是會非常不安嗎？ 好好練習，是自己最能掌握好的一件事情。沒有人生來就是神童，就算是神童，除了天份，也需要練習。練習，不但能讓自己更加熟悉正在練的曲目，也可以做為下次學習新曲子的養份或先備知識。當然這段時間可能會非常枯燥，但就是經過這樣的苦練，才能獲得美好的成果啊！沉醉在自己美妙的樂音之中不是很棒嗎～這是只要過了練習這個關卡就可以體會得到的啊！不經一番寒徹骨，焉得梅花撲鼻香，多練習，共勉之。