唸歌工尺譜的對照

　　前一篇文章「失傳或失真」提到現今唸歌的傳唱已從工尺譜轉為西洋記譜一事，此篇就之前未提及的細節再補述。

　　現今的音樂人或樂友幾乎都是以線譜或簡譜理解音樂了，對工尺譜大概略知樣貌，十之八九應該都說不出所以然。那工尺譜是什麼、要怎麼看呢？它是以文字或符號標記手指的位置，文字或符號本身不代表音高，若音域範圍加大，會在相應的八度上，高音加上人字旁或末筆向上挑，低音在右下多加撇。不同樂種稍有差異，沒有統一的記法。

　　我在整理樂譜對照時，內心其實也很掙扎，畢竟我對工尺並不十分熟悉，只看過南北管、崑曲、西安鼓樂等中國傳統音樂或戲曲的傳譜，實際操演工尺譜彈奏也只練過南管三絃；而歌子戲、唸歌向來是口傳的，尤其是唱腔會跟著語調而改，紙本的文本記錄主要是歌子冊，目前尚無針對音樂本體的工尺譜紀錄。

　　由於唸歌內容講述的大多是完整的故事，實際演出也不會直接把工尺唱出來，所以工尺譜的對照，材料來源就是敝人向楊秀卿藝師習藝時央求其彈唱的錄音了。以下是幾個常用曲調的片段：

【七字調】

【都馬調】

【車鼓調】

　　若是以簡譜入門學彈月琴的人來說，上面的曲會用到兩種定絃，在彈【江湖調】、【七字調】時兩絃的音會用「mi、la」來定，彈【都馬調】、【雜唸調】會用「sol、re」；但從整理的譜例可以看到，以簡譜來記，首調唱名的記法換個曲調就轉了調，可是原始的工尺唱名並沒有變，僅是唱名的音高依調別而略調整，由此素材可見，唸歌與同出於福建的南管一樣是屬固定唱名法。在現行體制的音樂教育下，直接將傳統音樂皆歸類為首調音樂，也是會讓人誤解的。

我將上述譜例整理成如下圖：

註：關於下方有兩個升記號的調式，更嚴謹的研究論文是採用臨時記號，而不顯示西洋調性，
此處為加上線簡譜對照而如此標明。

　　這個「固定調工尺譜」的概念，對於深入學習傳統音樂的人應該是有印象的，如南管的五空管、倍思管，廣東客家音樂的硬弦、軟弦，潮州音樂二四譜中的輕三六、重六調，大致是在這樣的五字記譜架構上，工尺譜或二四譜上的譜字不變，但演奏時照著管門或調別，更改某幾字的音高。

　　一般傳統音樂研究的譯譜採用線譜而非簡譜，也是顧慮到這點，同時將工尺譜上不會標明的加花詳細記下。把錄音一字不漏地記下來，優點是有利重複練習或是分析，缺點就是在僅記錄且只唯一使用一個版本的狀況下活傳統就僵化了。

　　這類型的記譜代表的也是古人對音樂的認知，現代人在全球化的浪潮下思維幾乎是西化了。我們無法阻止整體思維的改變，只有盡可能讓它流傳下去，當老一輩都仙逝了，下一代還願意了解它，才不會斷了根。

 　想收到最新文章通知，歡迎加入line好友唷！