音樂，作為一種生活態度

節目名稱：《遶境共聲》 ( The Pilgrimage) 場次： 2017.10.01 地點：台北　實驗劇場 　　今年 「 新點子樂展 」 的最後一場演出 《 遶境共聲 》 ，採用臺灣傳統音樂、時空環境為創編素材、譜寫新作品，更以音樂劇場的形式展演，加上新媒體裝置、燈光與空間設計，增加了音樂的 「 可看性 」，觀眾除了在明滅之間豎起耳朵，辨別並尋找聲音來源，亦可見場域中燈光顏色變換、機械擺動也是作品一部分 。該檔製作跨音樂、戲劇、劇場設計、詩詞文學等多項領域，然最大重點仍為音樂本體，因此本評著重於音樂的規劃而論。 聲音在劇場裡卻更精緻細膩 　　在劇場裡容易將焦點聚於人身上，然而，人僅為聲音的載體，真正的主角還是聲音，策展單位在這點規劃的定位十分清楚，不因音樂到了劇場而失焦至演出者的一舉一動或走位。以耳朵找主角，如此在劇場聽見主角的方式較為少見，卻也更突顯策展人的巧思和演出者的技巧。 　　 《 遶境共聲 》 以聲樂 、 擊樂為主要的音樂表現方式，利用人聲的彈性、多變，唱唸出語言的韻律，也模仿狀聲詞，如作品 《 鑼鼓肖像 》 ，現場雖有技藝精湛的擊樂演奏家，卻反以人聲模擬鑼 、 鈸或鼓的聲響，發出 「 起 」、「 抬 」、「 咚 」等敲擊聲，平衡整體音量也貼近作曲者希望呈現的音高 ；緊接於後的 《 漂流 的零 Ⅰ》 ，捨棄 播放田野錄音， 更是由歌者發出令人讚嘆的自然現象與蟲鳴鳥叫 。高亢的鳥嘯 、 低沉的蛙鳴，模仿地唯妙唯肖，難以想像聽來自然卻是經過作曲安排，也不得不佩服聲樂家不但有迷人嗓音，更有這般特異功能，令人驚嘆人聲的音色處理如此多變。 　　在劇場中的演奏、唱是該擔心音響效果會不如在音樂廳，但經過電子擴音調和，反而別有一番聲音的既視感；也利用實驗劇場擺設的彈性，將擊樂與聲音機械裝置設於觀眾前方階梯狀的舞台（原劇場之觀眾座椅區）、平台鋼琴位於觀眾席後方，聲樂家的演唱也不侷限於觀眾前方的舞台，跟著劇情換幕時而在側邊、時而從後方進場，甚或穿梭於觀眾之間，營造環繞音響的效果。 代表臺灣也啟發省思的現代樂創作 　　一聲差半音就完全的音程，在第一幕就以不安定的開端預告戰事，同一音程也在第二幕、第四幕出現，作為情感轉折的暗號。可以聽出，在和聲、樂曲編排上，整齣節目的表現形式仍是相當以現代...

場次： 2017.6.25( 日 ) pm2:30 地點：國家戲劇院 　　欣賞新戲，往往是懷著一顆忐忑的心進入戲劇院的。 　　對於傳統戲曲的愛好者尤其更是，搬到劇場，多了早期野台或曲藝館無法呈現的元素，如光影顏色營造、西式話劇定格的說白，會增添戲劇的可看性，還是脫離最原始樣貌？從《螢姬物語》的佈景、道具、開場燈光投射出的人影，以及換幕時放映的動畫，就可知沒有可觀的贊助和製作經費、優秀的人才，很難有如此排場，但又好在無一不精緻、處處有質感，戲中演員的情緒處理又需相當細膩，許多重要角色換場即換角，生旦相間，坐在台下也知不虛此行了 （註 1 ） 。同樣的戲，不同人看會有不同的感觸，以自身音樂和社會科學的背景，就從這兩點來切入。 關於劇場化的音樂 　　身為一個音樂人，尤其之前又特別有一段時間研究歌子唱腔，自然而然對戲曲的音樂也特別期待。傳統上會歌子戲的四個唱腔就可以開始闖江湖了，但隨著娛樂發展多元，單純的文武場即便仍是戲曲的主要靈魂，對現代人而言卻已乏味，歌子戲新編戲劇也新編曲調，進入電視和劇場後也加了樂團伴奏，磅礡的管弦樂與和聲更能烘托戲劇張力。數個曲牌構成的戲，雖是傳統的公式，以音樂來說卻也真的是較為分散，畢竟任一唱腔都可套用於不同劇目的詞，看完戲會有印象的也就不會是樂曲了。《螢姬物語》一開場的序曲【雪夜】一下，就知完全是個新的開始，音樂配上人物介紹的動畫彷彿錯置於電影院，也是有別於傳統戲曲的表現方式；為這齣戲特別作的主題曲【螢之歌】、配樂【 LOVE 】，旋律更是平易近人、貫穿全場，唱詞亦經過編腔雕琢，走出劇院要哼上一兩句並不難，第三句邊唱就要邊落淚了；唯【螢之歌】的唱詞非傳統的七字一句，應真的就是代表曲，往後除了春櫻小姑系列續集可能再出現，就不易流於其他齣劇目使用了。 【螢之歌】前兩句旋律採譜 作曲、編曲：姬君達、姬易霆　編腔：陳歆翰 　　傳統唱腔在劇中用於比較多話的場景，像是親戚們七嘴八舌說教時用 【 江湖調 】 、 【 雜唸調 】 套入就很適合。整場戲看下來，反而對傳統唱腔和舊曲調印象不大。雖然看得出劇團力求創新，但傳統唱腔終究是根基，行腔也較順，若是完全沒用也很奇怪。除了主題曲深深烙在心裡，另外一個讓我印象深刻的是唱腔伴奏的改編，記得安倍先生在下半場唱的哭調，前一兩句先是清唱似地出來，後...