音樂，作為一種生活態度

這幾日在追劇和閱讀學術專書中找出了點關聯，或許有些牽強，卻很能加深所讀文本的理解和記憶。 讓我有感而發的是電視劇「錦衣之下」和書籍《明清家樂研究》。 先說說書籍，內容是對明清兩代私人蓄養家妓以供娛樂的研究，對於家樂主人、演員來源、演出形式和曲調、表 演場地等都有深入的文獻考究。 「錦衣之下（台灣中天電視播出更名為大明錦衣衛）」是同名言情小說改拍成的電視劇，表面上是錦衣衛大人和六扇門捕快辦案掀出的各種驚人內幕，但重點其實還是兩人相識相戀的愛情故事。 書和劇兩者看似無關，但共同點在於時代背景稍有重疊：家樂在明朝正德、嘉靖、隆慶期間逐漸盛行，而錦衣之下是依據嘉靖年間某些真實歷史人物、事件杜撰而出的。 有看過這部電視劇的人應該會對劇中女伶翟蘭葉和大反派嚴世蕃有印象，這兩人戲份還不少。 蘭 葉 這個角 色， 撇開銀針殺人的功夫不論，其實是很會唱曲及演奏的，在養家供養、栽培之下 過著錦衣玉食的生活，劇中還有一幕的演出地點就是在她的畫舫中。只是這樣的身分地位過得並不安穩，她也積極尋找可依託下半輩子的人，活脫脫是《明清 家樂研究》書中所寫家妓的例子。 除了有拍攝在畫舫聽曲、在曲館看戲的橋段，還有一齣安排在府邸的「引鬼招魂」戲碼，看起來也是ㄧ種家樂的展演。 此外，在書裡也能找到幾條對嚴世蕃的紀錄。翻看書本後面的表格，記上了嚴世蕃蓄養家妓的史料典籍。真實歷史上的嚴世蕃是奸臣、好色之徒，劇裡也如是演，只是差別在多了一點情。 《明清家樂研究》內頁 《明清家樂研究》內頁        拜追劇之賜，整本專書厚達731頁、沒有任何圖例譜例，僅有文字和表格，我看著卻感覺很有畫面。電視劇雖然有些不合理或不夠考究之處，但本就是來看戲的，也就不用處處計較了。 這樣的隨筆心得，一般人可能覺得無聊，學者級的人或許覺得輕怠，但也唯有抱持如此心態，才能輕鬆消化枯燥或嚴 肅的內容吧。 書訊： 劉水雲。 《明清家樂研究》。上海： 上海古籍出版社，2005.06。

肖炳的《秦腔音樂唱版淺釋》(簡體書) 肖炳的《 秦腔音樂唱板淺釋 》很有系統地介紹秦腔音樂的特色及各種板式，並帶有大量的簡譜譜例，有一定國樂樂理基礎者可自修閱讀。 書中將秦腔的兩種聲腔體系(歡音與苦音)、所有板式(慢板、二六板、代板、二導板、墊板、滾板)，都寫了易懂的定義，各種板式中的過門、起板法、結束法也都有譜例說明，相當詳盡。但特定用詞或用法蠻繁多的，如果對這類戲曲音樂不熟，邊讀邊做筆記、統整表格比較能幫助記憶。 筆者本人的筆記 整本書大約前1/3是文字解釋，後2/3是樂曲譜例。 比較適合大學以上學生閱讀。一般學生可能對戲曲音樂不太感興趣，但演奏國樂器的同學應該有彈(拉)奏過秦腔牌子曲或其他陝西地方風格之類的樂曲，不妨從判別調式入門(例如很多是有4、7音的苦音腔)，就沒有那麼難理解了。 這本書在實體書店應該不好找，若想購買可能上網訂購還比較容易取得。網路上可以找得到部分書目內容，有心還能找齊全部內容呢。

《 廣東音樂200首 》 (附CD) 廣東省當代文藝研究所編著，2019年香港商務印書館出版繁體中文版 《 廣東音樂 200 首 》 在 2003 年由廣東花城出版社出版， 2019 年授權給香港商務印書館出版繁體中文版。我購入的是 2019 年繁中版，附含有 37 首 mp3 音樂檔的 CD 一張。看在有附 CD 就決定買了。 書中 200 首樂曲的譜大部分有標明出處來源，多是出自 1920 至 50 年代的樂譜，如 丘鶴儔的 《 琴學新編 》、《 弦歌必讀 》 、 《 國樂新聲 》； 沈允升 的 《 弦歌中西合譜 》、《 琴弦樂譜 》； 陳俊英編的 《 國樂捷徑 》 ；其他還有歌集 《 歌台幟 》、《 琴譜精華 》、《 粵樂名曲集 》、《粵樂新聲》……等，或是註記 樂曲初見於某年，見某某人手抄本。有的譜是已經分成多聲部，但也有單旋律的譜，在下方標示 可用二胡、揚琴、洞簫、秦琴，或是三弦、椰胡等樂器演奏 ( 合奏 ) 。 另附的 37 首音樂檔數量雖然感覺好像少了些，但總比沒有好，畢竟學傳統音樂一定得有音樂資料，只看譜就照譜演奏很容易歪掉。    為什麼不能只照譜？就從音程調式和記譜方式來看吧。 從音程調式來看： 雖然現在國樂器都用調音器調音了，國樂合奏很現代地依照西洋的十二平均律，但傳統樂曲還是會很強調地方風格和韻味。 以這本的主題為例，廣東音樂中的 「 乙凡調 (74 音 ) 」 音高是純五度音程，實際的 「 乙 」 比降 7 高一點， 「 凡 」 也比 4 高，但記譜通常不另加特殊音高變化標記，需演奏者熟悉旋律發展、瞭解其中的規律後靈活處理 ( 前言和導言有說明 ) 。所以在沒有傳統樂人於我們面前演奏的情況下，錄音檔案就相對重要了。 不過比較可惜的是，書中並未註明音樂檔來源、演奏者是何許人。聽起來像是將以前出版的錄音湊起來，有的是四至五件樂器合奏，也有國樂合奏，更有類似現在作場的電子樂隊版本。 就記譜方式來看： 目前的記譜愈趨精細，無論是用線譜或簡譜，都傾向把樂曲中出現的每個音的音高、時值都註記下來。這本樂譜雖然是用簡譜把許多音都記上了，但記法還是比較傳統，就是記旋律的主要音高，演奏者看譜還可以再自由增減樂音或是反覆某個段落。實際聽了音樂檔並對了樂...

身為現代女性，要平心靜氣看完那個仍處於男尊女卑、物化女性的時代下寫出的文字，著實考驗個人的修養和氣度。 若以現代思維觀之， 〈 聲容部 〉 在閒情偶寄裡面算是最有爭議的，內容對女性的審美太過傳統和刻板，在這部裡面各述作者認為女性的外表、容貌、裝服應有何樣，細節細到盥洗薰香有什麼步驟、如何使用、妝要怎麼化、衣服首飾顏色要如何搭等，長篇大論了三節，再愛美的當代女性也很難接受那樣立場的言論。 倒是第四節我覺得有可參考的內容。 習技第四的內文原是針對培養女子才藝而論，若撇開針對婦女這一點來看，其實無論性別都很受用。在這篇李漁說到 「 技藝以翰墨為上，絲竹次之，歌舞又次之 」 ，尤其在第一項文藝這塊論到 「 學技必先學文 」 ，讀書識字，不是單純知道怎麼寫字或讀懂文句，而是能了解事物真理。 「 明理之人學技，與不明理之人學技，其難易判若天淵。然不讀書不識字，何由明理？故學技必先學文。 」 這段文字對於許多學藝術的人可說是一記警鐘吧！試想，如果一個人沒有深厚的內涵，能創出多有意義的作品？一個富有深意的作品，交由學養廣度不夠的人演譯，能表現出原作希望達到的境界嗎？ 中式思維仍是以讀書為上的，他不會不知琴童、戲童都是從小練的硬底子功，只是在文人墨客這些鑑賞者眼中，若只是炫技，便覺流於空洞了。換個現代的說法，其實就是希望表演的人同時也動腦、會思考，而不是僅有複製的能力。一流的演奏家和作曲家，作品或演譯是不會單純只有技術的，這也是藝術令人著迷的地方，只是表演者和觀賞者在技藝和學養都要夠深厚才能瞭解了。 閱讀整個 〈 聲容部 〉 還會發現李漁很在意 「 好不好看 」 這件事。 除了前幾節的妝容衣飾，對於選擇樂器他也有想法，但不在於好不好上手演奏，而是演奏時會不會影響一個人的儀態。樂器分絲竹，絲的部分首推琴，若無琴，其他琵琶、弦索 ( 三弦 ) 、提琴 ( 胡 ) 他也推薦；竹的部分惟洞簫一種，笛子還可以，笙管則不得以不操弄，要的話最好是樂隊合奏的形式。 讀到這應該會覺得有點被歧視了，為什麼要對笙管有偏見呢？看他的原文： 吹笙搦管之時，聲則可聽，而容不耐看，以其氣塞而腮脹也，花容月貌為之改觀，是以不應使習。婦人吹簫，非止容顏不改，且能愈增嬌媚。何也？按風作調，玉筍為之愈尖；簇口為聲，朱唇...

《論音樂美 — 音樂美學的修改芻議》 ，陳慧珊譯，世界文物1997.1出版 前幾週在書店瞄到一本書 — 《樂評人自我修養》，一看作者是漢斯利克 (Eduard Hanslick, 1825-1904) ，心中暗忖自己竟然不知道他寫過這麼一本書，還好書本沒有塑膠膜封著，趕緊拿起來拜讀一番。 大致翻了翻發現主題不離音樂美，內容和樂評或樂評人沾不太上，陌生中卻又帶點似曾相識，最後才在封面右側折邊找到幾行小字：本書原名《論音樂的美》。 《樂評人自我修養》，劉昕、胡妤譯， 華中科技大學出版社2018.6出版 圖片取自網路 這下對修養已經沒什麼感覺了，看來書商也是很懂得博眼球的，音樂學會讀到的書，社會大眾不見得知道也不一定有興趣，改個包裝增加購買動機，至於買回去有沒有好好閱讀提升自我修養，就個人的事了。 我自己是已有一本陳慧珊譯的《論音樂美 — 音樂美學的修改芻議》，所以相同內容的書若要再購入，就是看翻譯好壞或讀起來順暢與否了。而這也確實是我當時膠著的點，看起來文句是都有翻出來，但措辭有些差異，這些差異不僅是兩岸用詞習慣或語氣不同，也有可能造成理解上的謬誤。我稍微列出幾句： 陳版《論音樂美》 劉胡版《樂評人自我修養》 第一章 音樂美學的研究方法大多有個通病 …… 在探索音樂美學的過程中，始終有一個錯誤的假設為其阻礙 …… 第二章 情感就是音樂所表現的內容，此一論點部分來自那把情感視為音樂效果最終目的的理念，部分來自此理念的修正 音樂的最終目標是激發情感，根據這個理論及他的修正形式， 就形成了這樣一個說法，即情感是音樂要表現的主題。 第五章 由於音樂對情感的影響被人們過份重視，音樂美學的科學發展因而遭受到最大的阻礙 音樂美學發展的最大阻礙，就是過分強調音樂對情感的影響。 兩版讀起來都很通順，感覺大陸的翻譯比較簡潔，語句也傾向肯定。網路上可以找得到《樂評人自我修養》那本前兩章的內容，有興趣可以先試閱再決定要不要買回細讀。 [1] 但我個人還是偏好原先手上的這本，撇開字體簡繁不論，舊版譯者附註比較詳細，較為保留、含蓄的用詞和語句也貼近台灣學術圈的風格，看...

　　有時候我也想不起來買書的當下究竟在想什麼。 　　《 中國進行曲 — 流行音樂四十年回眸 》是 去年秋天購入的，忘了是在樂器展還是上海書城買的，因為選書時間有限，一時又帶不了那麼多，所以有封膜 ( 這本是封住的 ) 無法從外觀得知內容的書籍，就只好憑書名和封面設計決定要不要帶了。 《 中國進行曲 — 流行音樂四十年回眸 》 一書， 徐冰著，2018年上海音樂出版社出版。 　　這本全書彩印，對於四十年來的中國流行音樂分成上、中、下三個篇章：人物風雲、樂風流變、金曲回響，分別對於流行歌手、現象詞彙、單曲給予條列式介紹。人物風雲這一章將 1978-2018 每個年份選取一位藝人，從鄧麗君、小虎隊、張學友、周杰倫 ……一直到 TFBoys 、華晨宇，將藝人的星路發展、成名曲等以個人觀點書寫之；中篇看來像是將一些常用的關鍵詞記下名詞解釋，如：春晚、廣場舞、超女、抖音、粉絲經濟 等；下篇則是較為人熟知的 400 首單曲彙整，以 若干主題 ( 時代、鄉愁、和諧、青春、愛情、感恩、夢想 ) 分類，每首單曲紀錄了作詞、作曲、演唱之人，以及二至四行歌詞、專輯封面。末了加了兩篇附錄 ，撰寫作者對黃舒駿和陳小奇的訪談。 　　閱讀起來像是在翻一本目錄彙整，內容有點瑣碎，如果是要作學術參考的話缺乏參考註記、專輯和藝人在年份上的排序和探究，對於藝人的選取標準作者僅在後記上說明是 「 平衡各種因素的決定 」 ，無再多細節。熱衷於流行音樂的社會大眾應該會很喜歡這本，但是愛考究的人就不適合了。書寫立場是以中國出發，與其說是中國流行音樂，不如說是華人或華語流行音樂，除了中國，把港、澳、台也都算在內，還包含來這些地方發展的新馬華人。對一個生長在台灣的人而言，看到大部分的中國歌手、內地流行歌曲名字仍是感到陌生的。 　　事隔一年，我終於動手私下封膜翻閱，卻還是想不起來當時為何要拿這本書。  想收到最新文章通知，歡迎加入line好友唷！

梁在平先生的《擬箏譜》是中國古箏史上第一本註記指法的箏譜，基本上彈古箏的人應該都會知道這位「臺灣箏樂之父」，研究箏譜也不免會提到這本樂譜。 筆者所購得之《擬箏譜》 筆者閱覽的是民國 68 年 (1979) 在臺出版的版本。《擬箏譜》最早是這位前輩在民國 27 年 (1938) 自費出版的，歷經戰亂後在臺又出版了一次，時隔四十多年，原先也覺得對我們年輕一輩來說大概找不到了吧，在學時也沒想過要看，最近因查找資料發現二手書店有賣，就趕快標下來了。 民國 68 年出版的這本是和《古箏獨奏曲及箏路歷程》「黏」在一起的，《古箏獨奏曲》在民國 66 年有出版過，因此筆者所購這本除了《擬箏譜》原先的工尺譜，還有數首簡譜樂曲、照片和文章，惟簡譜所載並無梁氏所有作品，但足以收藏或研究對照了。 書序與定絃透露早年習琴景況 《擬箏譜》一書分成箏學小識、定絃小引、指法要論、練習譜、箏譜等五章。梁氏於書中自序交代了為何要出譜，也提了自己的師承和生平、來歷，從落款標註的民國 27 年可推知成書時間點。右冊起翻的《擬箏譜》保留了中式傳統由上而下、由右至左的書寫版面，標點符號註明在國字的側邊，頗有閱覽古籍之感。後世年輕研究者即便無緣聽其口述，閱讀書序也可以有依據。 《擬箏譜》內頁定絃小引一章 在沒有調音器的年代，仕紳們奏琴以什麼音為準？「定絃小引」這一章就說明了「時以簫聲為標準」，無論南北箏和絃數，大多數情形是以「合」字起音。和現在不同的是，絃數的訂定是以最外、最低那根為第一，再依序調好「上尺工六五」五聲音階。 其中也提到新的絃上妥還不會穩，必須「左手輕輕揉按，音降則再扭之使高，如是且揉且按且扭」，照這方式經約三四天，就可以和簫正式對音定絃了。前人語絃常指的是絲絃，絃以絲製，因此傳統用字上多用「絃」，而非稱月盈缺之「弦」，但如今多改用後者了。 中式思維的紀錄方式含有古琴譜的影子 第一本附有指法的古箏譜，究竟是如何標示的呢？ 68 年出版的簡譜已經用符號來代替，如用上、下括弧表示勾、托，但早期在直行的工尺譜上是在字 ( 音 ) 的右方以簡寫「ㄅ、乇」標註，在左方標個犬字旁代表揉，有點類似古琴的減字譜，是個需要熟諳中文書寫才不會太困惑的記譜法；唯一跟現代 ( 或者說西洋樂...

本次文章兩本主要參考書目：許石百歲冥誕紀念專刊、五線譜上的許石。 最近因工作因素翻找了作曲家許石的生平與作品 。 讀了不少台灣音樂史相關書籍，為何卻鮮在書上見他的名字，也罕在學校聽見？尤其此人亦是採集民間音樂的先驅之一。爬梳一些文獻資訊後，心裡大概也有個底，早期大部分音樂系所是許常惠教授開始教授台灣音樂史的，在他所編寫的教材裡，幾乎是紀錄他與史惟亮教授所帶領的民歌採集隊為主，在他的論著當中也可見得，其對許石將民歌以較商業化的作法改編、出版是不太認同的，也不難理解為何少見這個名字了。 同樣是早期作曲家，至少還有看到楊三郎的名字，讀過台音史的人會知道楊三郎和他的作品 《 望你早歸 》 ，但如果只是把書翻過，就僅此而已了。閱覽許石傳記會驚奇發現，許石與楊三郎交情甚篤，亦是姻親關係，在楊三郎的撮合下將外甥女鄭淑華介紹予許石，兩人進而交往並結為連理。 從楊三郎和許石的作品可以發現風格雖不同，旋律卻都帶有一點日本味，不管是 《 望你早歸 》 ，還是 《 鑼聲若響 》 或 《 安平追想曲 》，也是因為在 那個日本殖民統治的年代下，台灣人若想精進求學，一般都會選擇赴日深造；而在哪個地方或是跟哪位老師學習，都可以從作品中聽得出蛛絲馬跡。 早先一輩的創作在他們仙逝後，也跟著時代快被遺忘了，時至今日若是說有什麼曲調是年輕一代可能比較熟悉的，我想以許石的作品來說，除了 《 安平追想曲 》，另外《南都之夜》或許也算得上一首吧。 《南都之夜》的標題可能不被記得，但是旋律親切好記，尤其練過國樂團的人或許都不陌生，因 國樂合奏的 《 台灣追想曲 》便是從這取材而來。研讀作者嘔心彙編成冊的專刊與傳記， 正好也溯源了這首旋律。 《南都之夜》創作靈感來自日本歌曲 《 リンゴの唄 》 ( 蘋果之歌 ) ，可聽得出有幾分相似。 據歌手文夏口述此曲最先發表時名為 《 新台灣建設歌 》，後來改歌詞、以 《 南都之夜 》 傳唱後反而沒人記得最早版本； 1959 年上映的電影「空中小姐」於劇中以 《南都之夜》旋律重新填詞成插曲《台灣小調》，唱紅了這首作品，之後更被另行填詞成數種版本，延續傳唱了數十載。但我想 當今學子應該是對國樂合奏的旋律比較有感吧！   《 リンゴの唄 》( 蘋果之歌) 旋律，筆者採譜。 其實我當年...