音樂，作為一種生活態度

節目名稱：《遶境共聲》 ( The Pilgrimage) 場次： 2017.10.01 地點：台北　實驗劇場 　　今年 「 新點子樂展 」 的最後一場演出 《 遶境共聲 》 ，採用臺灣傳統音樂、時空環境為創編素材、譜寫新作品，更以音樂劇場的形式展演，加上新媒體裝置、燈光與空間設計，增加了音樂的 「 可看性 」，觀眾除了在明滅之間豎起耳朵，辨別並尋找聲音來源，亦可見場域中燈光顏色變換、機械擺動也是作品一部分 。該檔製作跨音樂、戲劇、劇場設計、詩詞文學等多項領域，然最大重點仍為音樂本體，因此本評著重於音樂的規劃而論。 聲音在劇場裡卻更精緻細膩 　　在劇場裡容易將焦點聚於人身上，然而，人僅為聲音的載體，真正的主角還是聲音，策展單位在這點規劃的定位十分清楚，不因音樂到了劇場而失焦至演出者的一舉一動或走位。以耳朵找主角，如此在劇場聽見主角的方式較為少見，卻也更突顯策展人的巧思和演出者的技巧。 　　 《 遶境共聲 》 以聲樂 、 擊樂為主要的音樂表現方式，利用人聲的彈性、多變，唱唸出語言的韻律，也模仿狀聲詞，如作品 《 鑼鼓肖像 》 ，現場雖有技藝精湛的擊樂演奏家，卻反以人聲模擬鑼 、 鈸或鼓的聲響，發出 「 起 」、「 抬 」、「 咚 」等敲擊聲，平衡整體音量也貼近作曲者希望呈現的音高 ；緊接於後的 《 漂流 的零 Ⅰ》 ，捨棄 播放田野錄音， 更是由歌者發出令人讚嘆的自然現象與蟲鳴鳥叫 。高亢的鳥嘯 、 低沉的蛙鳴，模仿地唯妙唯肖，難以想像聽來自然卻是經過作曲安排，也不得不佩服聲樂家不但有迷人嗓音，更有這般特異功能，令人驚嘆人聲的音色處理如此多變。 　　在劇場中的演奏、唱是該擔心音響效果會不如在音樂廳，但經過電子擴音調和，反而別有一番聲音的既視感；也利用實驗劇場擺設的彈性，將擊樂與聲音機械裝置設於觀眾前方階梯狀的舞台（原劇場之觀眾座椅區）、平台鋼琴位於觀眾席後方，聲樂家的演唱也不侷限於觀眾前方的舞台，跟著劇情換幕時而在側邊、時而從後方進場，甚或穿梭於觀眾之間，營造環繞音響的效果。 代表臺灣也啟發省思的現代樂創作 　　一聲差半音就完全的音程，在第一幕就以不安定的開端預告戰事，同一音程也在第二幕、第四幕出現，作為情感轉折的暗號。可以聽出，在和聲、樂曲編排上，整齣節目的表現形式仍是相當以現代...

加雅街假日市集一景 　　 　　出國演出，若無順道探訪當地未免可惜，因此在卸下演奏家的衣妝後，隔天我們整團就變成十足的觀光客了。大多人聽到馬來西亞通常會想到吉隆坡、檳城，比較繁華熱鬧、有連到新加坡的那一邊，但我們去的沙巴是在東馬，隔著一片機程兩小時的海，在另一頭的婆羅洲上；而這島上就有三個國家：馬來西亞、汶萊達魯薩蘭國、印度尼西亞，保留了更多當地原住民的生活與習俗，風景很不一樣。 婆羅洲這塊島上就有三個國家： 馬來西亞（東馬）、印尼（加里曼丹）、汶萊，汶萊被東馬包圍著。 東馬又分兩個行政區：沙巴、砂拉越 。 　　踏上這塊土地與當地人互動後，才真切感受到多元民族是怎麼回事。在臺灣基本上是華人社會，有原住民但人數少，雖然可以在社會科的課堂上聽到「種族」這個詞，但多數是提到美國史上的種族隔離，比較是負向連結，概念其實也很模糊；在馬來西亞，佔最多數的是馬來人，而東馬更有許多當地的原住民，血統與菲律賓人相近，含華人加總約有三十個民族，五官、膚色明顯不同，彼此說著不同語言、過各自的傳統生活、信自己的宗教。 休息站內的 Gulingtangan ，含八個鑼 但敲出來是六聲音階 　　在我們前往觀賞當地生態的路上有一亭子搭成的休息站，站內擺放著一架鳥形的鑼供遊客玩賞；身為學民族音樂的人，怎能對樂器不心動？看到這種形式的鑼，心裡閃過的第一個念頭就是甘美朗，但又想說甘美朗是印尼音樂呀！繞到側邊，看到鑼架上貼了標籤，說明這個樂器叫「 Gulingtangan 」；然而查找資料，發現這樂器屬汶萊 (Brunei) 音樂，當時覺得困惑，後來看了地圖發現汶萊就在旁邊，印尼也在下方，所以推測應是生活在同一塊土地上經過交流而形成，畢竟這幾個國家二十世紀建成，但人民是久遠以前就在這些區塊的 。 [1] 　　只是印象中樂器都會被保護得很好，這樂器卻放在形同戶外的休息站，金屬表層完全氧化，和我在研究所上看到金光閃閃、亮到可以當鏡子的甘美朗鑼的待遇有些落差。或許，該改的應是我們習樂之人的觀念？這些樂器的演奏，似乎常是在戶外，頂多在亭內蔭涼處，古早也沒有空調；而說怕日曬，在這兒人可能還比樂器怕曬。另外，熱帶地區的午後常有滂沱雷雨，也難保樂器不被雨淋到。 鳥形鑼側邊的說明標籤 他的名字叫 "Gulingtangan...

　　在我心中，一直很想把公民和音樂這兩科用自己的方式融合起來。 　　這學期在麗山主要跟高一的課，期初在翻課本看到 「 文化與位階 」 這一課時，其實心裡就有了點靈感，但學期過了一陣子才鼓起勇氣主動問指導老師可否嘗試 用音樂欣賞的方式來教 這一課。 　　原本還擔心老師會不會覺得既然實習公民科，就好好精進這一科就好，不要拉太多額外的內容，但老師聽完後開心地說： 「 好想聽喔！ 」 真的是給我非常大的鼓勵。另外一個推力，大概是107課綱上路，校內老師要有設計特色課程的能力吧！ 　　這套課程（教案請見上一篇網誌 公民與音樂的邂逅－教案設計 ），在麗山教了101、105、111（體育班）三個班。 「 文化與位階 」 和前一課的 「 媒體識讀 」 ，如果少了多媒體輔助，通常很難上得很精采，對小高一而言，還無法馬上咀嚼太多太生硬的文字，大概會睡一片，或是在桌下算數學，在理組傾向的班級更明顯。所以，除了開頭講解課程綱要時是以板書呈現（其實也是可以用ppt），我還使用了大量的影像與音樂。 重排序的架構 　　坦白說當時為了教學演示，是有想過要演示哪一段比較好看，不然在學校老師建議照課本順序，不然同學會不知道講到哪。為此我另外做了一張講義，但講義主要是我要講的架構，讓同學知道我講解的順序，所以還是要配合課本和學習手冊。 　　因此，在課程設計上，以兩節的時間教完一課，第一節課會比較偏向引起動機的鋪陳和理論的解釋，第二節課則是呈現各種文化活動形式與其位階歧視的反思。 　　一般人會覺得既然有課綱，那就照課綱的順序來就好，畢竟原先的列法應有其邏輯，但現在的觀念已經轉為教師的教學應有自己的邏輯，任何一個概念應該都是可以信手拈來即可解釋清楚，甚至重組數個概念為另一議題。想想，未來老師上課，如果沒有課本可以怎麼教？照本宣科的時代已是過去式，在教學現場，這幾年雖然動盪，仍有許多有熱忱的老師繼續為孩子的未來奮鬥。 實際遇到的困境 　　普通高一公民一週有2節課，麗山高一公民只有1-1.5節，原因是因為課程的時數在創校前幾年就挪給研究方法與專題，但兩年半後同學一樣要面對大學學測和指考，因此教到高一的老師通常都在瘋狂趕課。 　　另一方面，音樂課也只有一節，而且審定的課本也沒有很薄。其實音樂學、理論、音樂史能聽、能講的內容非常多（也才是我的專長），但大多數的學生，...

　　當學科歸學科，教學的內容是不是就千年不變、萬年不動，各科之間井水不犯河水？這是我這幾年常常問自己的問題，也常在想，一個人對於不同領域的學術知識分別可以有多深入的瞭解、又要怎麼整合？ 　　非常謝謝我的實習指導意茹老師願意讓我大膽嘗試並演示這樣跨學科設計的課程，同時亦要感謝音樂科介蘭老師給予的建議，撰寫教案時，雖不斷奔波於社會科和音樂科兩邊（沒電梯的七層樓），內心的悸動卻讓人完全不感身體的疲累，大概體力也不知不覺被鍛鍊了吧。 　　不可否認，這份教案仍有許多可改進之處，而教案也是在教學中不斷修正，期望自己可以給同學帶來不一樣的視野。 　　關於教學上的感想與自覺待改進、可修改的內容，我將發表在下一篇網誌。

　　承蒙海豚媽媽之邀，有幸能先睹這部電影。這部由角頭音樂製作的電影，其實在2010年時先有音樂劇的表演，可惜當時沒看到現場的演出。 持"票"在電影院前留影 　　試映會當天是好天氣，電影院外站了一團一團等著進場看片的人。本來以為拿到的票應該就是一張電影院的制式票券，想不到最後是憑著一杯裝了一口小米酒的竹杯進場，真是太有fu了！ 　　關於劇情......google電影標題就可以找到了，細節首映當天（2015/01/23）看了也就知道了，不另贅述囉！在此，我想提出一些個人覺得比較有趣或是印象比較深刻的點，讓各位在看片前可以先有個底（或先做點功課？）；看完片後，也可以好好沉澱一下，思考更深層的議題。 　　這部片之所以吸引我，除了因為本身就是曾紅極一時的音樂劇，另外就是非常切中時事議題吧！ 　　音樂部分，片中探討的主要問題是：原住民音樂能不能搬上音樂廳呢？難道只有交響樂團，才是登大雅之堂的唯一首選？相信一般人一想到在正經八百的舞台上表演的音樂，腦中最先浮現的大概也是一位指揮對一整個樂團、或是一個正在演奏的鋼琴家的畫面吧！所以當原住民天籟的歌聲劃破音樂廳嚴肅的寧靜，便成為萬眾矚目的焦點。音樂本身無貴賤之分，會這樣以意識形態劃分的是人，我們頂多以其結構分析某項音樂藝術性的高低，但就算分藝術性的高低，無論個人喜歡不喜歡，都（可能）是珍貴的非物質文化遺產，這展現的同時也是一種文化的認同。所以，不管是原住民音樂、國樂、古典樂.....我想，.能觸動人心的，就是好音樂吧！舉個例子，片中角色顯現的情緒似乎很反對中國音樂（當然是對於政策），身為臺灣人，追尋臺灣特有的音樂是理所當然的，這點我認同；但對我而言，雖然我也是個討厭對岸強悍無理作風的臺灣人，可是因為學國樂上來的背景，聽到熟悉的國樂器音色和曲調還是會有感覺，不會因為他是對岸來的就一律排斥。只能說，我們這些強勢文化，真的是太壓迫這塊土地原先的主人了。 　　時事議題方面，片中可以見到一些新聞舊聞也融入了劇中，從演員口中說出倍感親切，也有變成逗趣的對話，像是 「 釣魚台是不是我們的 」、 「 去釣魚台要簽證嗎？ 」 ；樂團快閃演出的靈感，以2012年在總統府前的反核快閃作為靈感來源，當時那段一群人躺在路中間喊 「 我是人，我反核 」 的片段就被剪進了電影中。另外，出了電影院門口，看到...

　　成為民族音樂所研究生的這幾年，每當在外報上自己的學歷，下一句最常被問：你的主修是什麼？ 　　當我回答「民族音樂學」之後，通常問話的人就會愣個好幾秒，之後才回神問：那是什麼？我都簡單說，就是搞理論做研究的，就像是其他人文社會學科在做的研究一樣，只是我們的對象是音樂，或者是和音樂相關的人事物。講完後對方還是會似懂非懂，畢竟隔行如隔山；民族音樂學相較音樂學，專注的對象大多為歐洲藝術音樂以外的音樂，真的算是比較冷僻的學科，所以如果問話的人非具音樂背景卻還聽得懂，我反而感到驚喜。 　　接著就被問到那你以前的主修是什麼？ 　　我只好照實回答「公民教育」，因為我大學時讀的是師大公民教育與活動領導學系（簡稱公領系），這個系以往主要是培育中學的公民老師和童軍老師，現在也是，只是現在系上大概有一半的學生未來不會選擇當老師。省略了童軍這一塊不講，不是因為我不在乎童軍，而是因為大學時童軍的相關學分修得很少，深感這塊領域並非自己專業。 　　當然「公民教育」這個回答也是聞者意料之外的答案，會問的人其實都預設了想聽到某種樂器的答案，這是因為大部分人對音樂最直接的理解是以樂器或聲樂入門，也因為大部分會讀民音所的不外乎是音樂相關科系畢業的學生，如音樂系、國樂系、應用音樂系 …… 等，大學都有主副修的樂器（或作曲）。真的要回答一項樂器的名稱，大概也只能回敝人在下最擅長的樂器是古箏了吧。 　　或許很多人會覺得好奇，公民和音樂看起來一點關係也沒有，要怎麼轉，或者該怎麼跨越非以往專業的藩籬？其實根本沒訣竅，（就我認識）絕大部分非音樂系畢業卻能考進音樂相關研究所之人，都是從小就有受到良好的音樂教育，或者至少精通一項樂器的演奏；換句話說，至少有樂團（社團）合奏經驗，或受過長時段的樂器個別課指導。所以換個領域真的不是一蹴可幾，只是過去的努力或經驗沒被看到而已。唯一能惡補的大概是音樂理論、分析，或音樂史吧。 　　對於跨領域，我曾經也在想，該如何結合這兩個領域成為一個 π 型人呢？這讓我想到面試當時某個教授問我的話：你覺得你公領系畢業來唸我們民音所有什麼優勢？還好我有大概想過如果被問到可以回答什麼， 1 不至於腦袋一片空白。我當時的回答大概是這樣： 　　我高中時因為學校的專題課有寫小論文，並參加比賽，獎狀有附在各位教授手上的審查資料本裡（這時就真的會有教授認...