沙巴音樂之當地見聞與分享
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| 加雅街假日市集一景 |
出國演出，若無順道探訪當地未免可惜，因此在卸下演奏家的衣妝後，隔天我們整團就變成十足的觀光客了。大多人聽到馬來西亞通常會想到吉隆坡、檳城，比較繁華熱鬧、有連到新加坡的那一邊，但我們去的沙巴是在東馬，隔著一片機程兩小時的海，在另一頭的婆羅洲上；而這島上就有三個國家：馬來西亞、汶萊達魯薩蘭國、印度尼西亞，保留了更多當地原住民的生活與習俗，風景很不一樣。
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婆羅洲這塊島上就有三個國家：
馬來西亞（東馬）、印尼（加里曼丹）、汶萊，汶萊被東馬包圍著。
東馬又分兩個行政區：沙巴、砂拉越。 |
踏上這塊土地與當地人互動後，才真切感受到多元民族是怎麼回事。在臺灣基本上是華人社會，有原住民但人數少，雖然可以在社會科的課堂上聽到「種族」這個詞，但多數是提到美國史上的種族隔離，比較是負向連結，概念其實也很模糊；在馬來西亞，佔最多數的是馬來人，而東馬更有許多當地的原住民，血統與菲律賓人相近，含華人加總約有三十個民族，五官、膚色明顯不同，彼此說著不同語言、過各自的傳統生活、信自己的宗教。
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休息站內的Gulingtangan，含八個鑼
但敲出來是六聲音階 |
在我們前往觀賞當地生態的路上有一亭子搭成的休息站，站內擺放著一架鳥形的鑼供遊客玩賞；身為學民族音樂的人，怎能對樂器不心動？看到這種形式的鑼，心裡閃過的第一個念頭就是甘美朗，但又想說甘美朗是印尼音樂呀！繞到側邊，看到鑼架上貼了標籤，說明這個樂器叫「Gulingtangan」；然而查找資料，發現這樂器屬汶萊(Brunei)音樂，當時覺得困惑，後來看了地圖發現汶萊就在旁邊，印尼也在下方，所以推測應是生活在同一塊土地上經過交流而形成，畢竟這幾個國家二十世紀建成，但人民是久遠以前就在這些區塊的。[1]
只是印象中樂器都會被保護得很好，這樂器卻放在形同戶外的休息站，金屬表層完全氧化，和我在研究所上看到金光閃閃、亮到可以當鏡子的甘美朗鑼的待遇有些落差。或許，該改的應是我們習樂之人的觀念？這些樂器的演奏，似乎常是在戶外，頂多在亭內蔭涼處，古早也沒有空調；而說怕日曬，在這兒人可能還比樂器怕曬。另外，熱帶地區的午後常有滂沱雷雨，也難保樂器不被雨淋到。
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| 鳥形鑼側邊的說明標籤 他的名字叫"Gulingtangan" |
對我們來說特別的事物，當地人其實習以為常，只能說，這些樂器、舞樂，是人們生活中的一部分，而融入生活的，又有什麼是需要特別抽出來保護的呢？被過度保護的，可能是我們的意識也說不定。
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| 龍尾灣海灘邊的露天舞樂表演。圈起處為受到風吹日晒雨淋的鑼。 |
而此次旅程剛好跨週末，觀光的行程中有安排去位於加雅街(Jalan Gaya)的假日市集，聽聞加雅街是沙巴首府亞庇市內最主要的街道，週日上午會有攤位聚集，可以一探究竟當地市民生活，也瞧瞧有什麼特產，當然要去挖些寶了。
本來還在想他們的假日市集會不會跟臺灣很多地方的文創市集一樣，從北到南賣的東西都差不多？但我們也沒更多時間往其他地方跑，也就沒得比較了。好在市集規模不算小，有許多當地才有的水果、服飾、手工藝品、飲料小吃，更有賣鑼鼓、傳統樂器的小攤子，一大條街兩邊認真看完、找小吃還是可以花到一兩個鐘頭。
市集是個可以講價的地方，顧客就算沒打算要談價，只要興味十足地駐足攤前，老闆就會開始在計算機上敲數字給人看；見客人沉思，還會有下一個數字。此趟本來就打算要帶個小樂器或CD回台當紀念品，看到各種精美的手工藝品不禁見獵心喜，但市集畢竟也有許多商品是批來的，也有些良莠不齊，錢掏出來前還是要踩一下煞車。
對於喜好民俗舞蹈衣飾或是從事新秘妝髮之人，這邊金光閃閃的低價首飾可說是採買家私的天堂；而我卻對樂器情有獨鍾。這裡的傳統樂器多為打擊樂器，有的精美可愛，卻不太能演奏，當擺飾反而比較合其價值。邊看邊想：買三個鑼的Gulingtangan精緻小模型好像也只能擺著；鑼群演奏的音樂只買一個大鑼也沒意義，更不好帶回去，大概要海運吧，但是帶回去要演奏什麼？還有看到類似笙的sompotong，如果我主修笙大概就會帶一個回去收藏了。
對於喜好民俗舞蹈衣飾或是從事新秘妝髮之人，這邊金光閃閃的低價首飾可說是採買家私的天堂；而我卻對樂器情有獨鍾。這裡的傳統樂器多為打擊樂器，有的精美可愛，卻不太能演奏，當擺飾反而比較合其價值。邊看邊想：買三個鑼的Gulingtangan精緻小模型好像也只能擺著；鑼群演奏的音樂只買一個大鑼也沒意義，更不好帶回去，大概要海運吧，但是帶回去要演奏什麼？還有看到類似笙的sompotong，如果我主修笙大概就會帶一個回去收藏了。
剛好在賣鑼、瓶盤陶瓷器皿的攤子前看到招攬顧客的表演，所以後來我決定讓鑼樂留在記憶裡就好了。
最開心的還是看到有賣CD光碟的攤子。攤子上基本都是流行歌曲，若要當地傳統音樂要另外問老闆。大概老闆也不常遇到像我們這類的客人，當我跟老闆說我想找的類型時，他還特別強調那個不好聽；我跟老闆說沒關係，我就是想要聽屬於當地的音樂。個人當然會有好聽或不好聽的感覺，但以研究者的身分來聽，通常會撇除主觀的喜好，對我來說這種才有收藏價值啊！現場可以試聽，確定片子沒問題。不得不說封面的設計一度讓人懷疑是不是盜版品，但看到雷射認證貼紙，想想還是相信吧。旅程天數不長，無法一一實際聽現場音樂表演，只好由CD來補足了。以下介紹三片CD，由於上面皆無中文，封面和側標加起來還不一定知道專輯名稱到底叫什麼，因此中文名稱為暫譯，並加上CD上的編號。
沙巴音樂精選 (Sabah special collection, SPCD2004)
歌樂受西洋流行音樂影響，有的像是配伴唱帶唱的，也有像是現場錄製的，感覺像集合不同次錄音的合輯。
器樂的部分是特殊樂器音色、演奏型態的錄音，含有賓南邦(Penampang)、丹南(Tenom)、吧巴(Papar)的鑼，聽起來有固定的開始和結束模式，在敲打之前會先吆喝，中間則不斷反覆相同的節奏，如丹南的鑼群主要節奏以四拍（下）為一小節，重複了四分鐘，最後敲兩下結束；吧巴的鑼群，相對高音的鑼會敲較複雜的節奏，像是切分或附點，低音像是扮演穩住速度的節拍器，最後以吆喝聲結束。除了鑼，還有沙巴笙(sompotong)、聽起來很像管子的號角土拉(turah)。[2]
若以蒐集民族音樂的角度來看，這是我個人最喜歡的一張，雖然封面沒有很好看，但內容挺值得收藏的。
連續蘇馬照音樂 (Non-stop Sumazau, SRCD2194)
這是一張純器樂的專輯。專輯內含10首樂曲，器樂的演奏是由竹子製成的樂器群吹、敲而成，而音樂是由 “Kumpulan Suara
Perindu Kinabalu” 樂團錄製的，上網還可以找到他們的臉書專頁。
蘇馬照是卡達山－杜順的傳統民俗舞蹈。[3] 推測這張CD是錄製成舞蹈用的播放音樂，有歌唱但背景音樂像是卡拉OK伴唱。整張就只有兩個音檔，分別長12至13分鐘；雖說是「不間斷」，但其實每個音檔是由八首歌曲連接而成，歌曲本身並不是長的。跳舞時，男女舞者身著如同CD封面的黑衣服飾，擺動雙臂模仿鳥翼飛翔的姿勢。[4]
如果只是想帶一張音樂光碟回去作紀念、偶爾放來聽聽的話這張挺適合的，音樂出來的瞬間會有一種到南洋度假跟旁人一起嗨的錯覺。
竹樂器交響樂團專輯 (Bamboo Orchestra, SKCD7091)
在這樣的編制裡面，擔任主旋律的多為音域較高的竹笛吹奏主旋律，敲擊較為低沉的竹（木）琴當伴奏；前段提及的沙巴笙在這片反而感受不太到它，比較像偶爾串場一下的配角，或是當頑固節奏的襯底。
這片聽起來一樣也有到南洋度假的感覺，如果是不太喜歡聽歌的人很適合聽這片，少了歌詞的干擾更能專注在樂器的音色上。只是，南島語系文化圈的音樂，通常歌、舞、樂是分不開的，基本上不太有專門器樂曲；且越是現代錄製的，難免摻入越多外來的元素，像是非常規律的二或四拍姆搭姆搭、前低後高的節奏、切分的拍子，就不太像是當地原始音樂的樣貌。
這次隨團探訪沙巴，還有許多地方沒去，遺憾沒機會看到原汁原味的當地歌舞，僅以市集的一點戰利品聊表身為民族音樂學者對自身領域的熱情，寫點粗淺的介紹，期待還有機會再訪沙巴，看得更深入些。
[1] 關於這項樂器，可參考網站：https://hazhn.wordpress.com/ ；學術期刊可參考http://www.jstor.org/stable/25735479?seq=1#page_scan_tab_contents 。2017/9/21檢索。
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