中生代的氣度與優雅－評《輕遏翠弦中－羅小慈箏樂音樂會》

《輕遏翠弦中－羅小慈箏樂音樂會》節目本

時間：2017.9.22

地點：台北 中山堂中正廳

　　秋分前的夜，天氣清爽、晚風徐徐，兩場古箏專場音樂會－箏樂家黃好吟、羅小慈兩位－分別舉辦在國家演奏廳、中山堂兩地，許多愛好箏樂的人們只恨分不了身兩邊都聽。考量到至今尚未親眼一睹羅小慈的實際演奏，又難得來台，我便選擇了後者。

　　羅小慈的這場演奏會，是「林谷芳與TCO主題系列音樂會」中以「中生代」演奏家為主要邀請對象的壓軸場，希望藉由這一代的演奏家，串起老一輩與新一代對國樂的印象。進入中正廳內，偌大的舞台上僅一台箏，箏邊周圍擺設的盆栽點綴著綠意，預告將以獨奏開端；而當演奏家羅小慈、導聆林谷芳分著一席素雅的中式衣衫登台，便在這西化許久的音樂廳內開啟一場富有濃濃中國味的演奏會。

演奏家的創作與二度創作深具巧思

　　與一般演奏家選擇的曲目有別，這場音樂會中有超過一半是由羅小慈本人所作；非其所作之曲，尤其傳統箏曲，詮釋上又帶有強烈的個人風格。傳統中國音樂的記譜大致上是紀錄骨幹音，器樂演奏或者歌者的歌唱會有許多自身的加花和隨聲韻增減的樂音，不同流派便有不同版本；以此次演奏的獨奏曲《高山流水》來說，現一般習慣彈奏項斯華演奏版，而羅小慈的演奏在延長的樂句上更為加長、停頓，增加「留白」的水墨美學，亦大幅刪改流水段的刮奏，效果聽來是將原段如滾滾流不盡的江水化為潺潺溪流，同為水的意象也不離樂曲核心。

　　在她個人的小編制箏樂創作中，亦因深諳樂器特性而能發揮各樂器的特長，例如大提琴的共鳴、打擊的音量，都易將古箏的聲音蓋過去，她的作品《靜夜思》便巧妙地在古箏主奏時，大提琴以低音域、甚弱的長音回應，在後段的催、快板兩者才相合於同條旋律，使兩種樂器聽來是互相配合、襯托，而不會掩蓋另一項樂器的鋒芒；在展現彈唱上，則是在歌唱時簡化器樂伴奏為刮奏或節奏、滑音潤飾，另設計炫技段給古箏表現。

人箏合一的境界散發深沉與內斂氣息

　　常感年過不惑的演奏家在挑戰炫技樂段時無法像年輕那般飆速又精準，也感嘆體力吃不消。而這些症狀看來並不現於台上的羅小慈，相反地，其展現一級演奏家的實力，與快速音群處之泰然，格外灑脫；更可貴的在於現場聽到她觸絃後音色延續出的深沉，看起來輕鬆，卻是歷經歲月才淬練得出的厚實與穩重。飽滿的音符在氣集丹田後出，樂句與樂句之間吐納的精髓，是內斂的展現。這種沉、白，在與樂團合作的《西楚霸王》中詮釋項羽的悲憤，特別有感染力。此場堪稱完善至臻的音樂會，唯一可惜之處在於中正廳的環境較會吸音，指揮收手後樂團馬上收乾淨，但擴音後的古箏餘音仍迴盪在共鳴箱中。

　　長江後浪推前浪，新一代優秀演奏人才輩出，或者該說青出於藍的機會更大，中生代的演奏家當年練就的傳統技藝不見得應付得了今日國樂發展的巨變，總覺得演奏的光彩好像漸漸黯淡；然而經歷可以使人成長蛻變，那些在年輕時彈奏起來稍嫌無感的曲子此時卻覺越發深奧，越咀嚼越有味，彈奏更能傳達當年表達不了的意念。

　　在音樂會的尾聲，主持人請羅小慈致詞，她本人雖然謙虛地說作品還有提升的空間，但台下聽眾無論老少，眼裡盡是滿滿的感動，而作為中生代音樂家，其風範亦足為新一代的楷模。