合作無間 淡雅與磅礡相濟的音樂饗宴

節目名稱：「2017戀戀簪纓」音樂會

演出單位：台北簪纓國樂團　

2017/8/13 台北 國家音樂廳

「2017 戀戀簪纓」音樂會節目單以電子檔形式供民眾下載，圖為宣傳酷卡

　　台北簪纓國樂團（以下簡稱「簪纓」）在音樂總監兼指揮黃光佑的帶領下，已辦了數年的「戀戀簪纓」樂團音樂會。雖然國樂團的發展尚未進入百年、曲目量並未如西洋交響樂團多，但全台各地在國樂界前輩的努力推廣下已成立許多公、私立樂團，現在看國樂的音樂會已經是稀鬆平常的事了；也在這樣的情形下，許多立案的新興國樂團常委託新作、拚首演，希望能獲得更多的注目，同時也讓台下滿座。此次簪纓演奏的曲目皆非首演，卻也幾乎是近十年內的新作，樂曲規模需一定編制與程度方得上演，看來是精選後決定，且今年的排場雖無以往龐大，陣容卻看來、也聽來特別精采、別緻。

特邀演奏家與樂團配合相得益彰

　　黃君指揮特色鮮明，音量、樂句的層次處理相當細膩，並十分擅長展現樂曲的張力，旋律在柔、弱處聽來非常輕巧，而進到激烈、歡快段又帶出雄厚的氣勢。該團的固定演出班底實力堅強，尤其以打擊的表現甚為突出，渾厚的低音聲部將背景襯托得當；唯此次編制低音易將配置於旁的阮咸蓋過，好在整體而言瑕不掩瑜。

　　除了樂團本身功底紮實，此次邀請的合作演奏家技術皆相當純熟，演奏的曲目不但考驗獨奏者的技巧，樂團的角色也相當吃重，兩者配合無間的默契看得出排練的用心，表現相當撐得起場面。箏樂家葉娟礽的演奏風格溫柔而典雅，詮釋《如是》的慢板格外動人心弦；其臨場經驗豐富，演出當中察覺擴音麥克風滑落，亦能利用空檔調整後再無縫接軌回下段旋律；青年二胡演奏家章海玥的技巧更是獨具，《弦歌吟》慢板的運弓圓滑柔細，情感相當投入，炫技段的快速音群顆粒堅定清楚，本已是壓軸的曲子後又再加演一首同一作曲家的協奏曲《楚頌》，再次展現精湛的功夫。

坐得住的大曲子

　　動輒十、二十分鐘以上的曲子，對傳統國樂來說並不常見。尤其當欣賞的人口是一般大眾而非音樂專業人士，樂曲長度若長對台上可能是家常便飯，對台下就不一定好消化了。

　　此次簪纓的開場選用羅麥朔《胤禎美人圖》，以大鑼輕輕敲響化為四個樂章的十二幅畫作，後接王丹紅《如是》，二曲結構都很分明、有清楚的段落，主題也皆縈繞於中國古代女性，作曲家善用國樂特有的滑、揉，表現女性的柔美，意象化的音樂將上半場整體氛圍掌握於一股清麗而淡雅的氣息，彷若窈窕淑女的一舉一動即在眼前，使得樂曲雖長卻不覺冗；下半場風格一轉，發揮指揮與樂團的優勢，呈現熱鬧的磅礡感，這點尤其在詮釋江賜良《樂饌》的第三、四樂章特別精彩，以振動心緒的打擊、吹管互相呼應，緊湊的模進堆疊出吃到辣、喝了酒那刺激的瞬間，具象舌尖上味蕾的躍動。這頓「大餐」後演出以尺八為主軸的《東渡．鑑真大和尚》，沉穩、富有神秘日本味的樂音調和了前、後震耳的大團曲，使得整場曲目雖大，卻因接連相異風格，不感到轟炸與疲憊，反倒是期待接下來的音樂，也享受了一場聽覺的盛宴。

　　國樂，是不是一定要不斷追加新的曲目、演奏改編成樂團版的流行歌曲以迎合聽眾？雖然有時不免俗需要票房，也求創新，但在新曲的洪流中，總能找到幾首值得成為下一代經典的曲子。