音樂，作為一種生活態度

肖炳的《秦腔音樂唱版淺釋》(簡體書) 肖炳的《 秦腔音樂唱板淺釋 》很有系統地介紹秦腔音樂的特色及各種板式，並帶有大量的簡譜譜例，有一定國樂樂理基礎者可自修閱讀。 書中將秦腔的兩種聲腔體系(歡音與苦音)、所有板式(慢板、二六板、代板、二導板、墊板、滾板)，都寫了易懂的定義，各種板式中的過門、起板法、結束法也都有譜例說明，相當詳盡。但特定用詞或用法蠻繁多的，如果對這類戲曲音樂不熟，邊讀邊做筆記、統整表格比較能幫助記憶。 筆者本人的筆記 整本書大約前1/3是文字解釋，後2/3是樂曲譜例。 比較適合大學以上學生閱讀。一般學生可能對戲曲音樂不太感興趣，但演奏國樂器的同學應該有彈(拉)奏過秦腔牌子曲或其他陝西地方風格之類的樂曲，不妨從判別調式入門(例如很多是有4、7音的苦音腔)，就沒有那麼難理解了。 這本書在實體書店應該不好找，若想購買可能上網訂購還比較容易取得。網路上可以找得到部分書目內容，有心還能找齊全部內容呢。

《 廣東音樂200首 》 (附CD) 廣東省當代文藝研究所編著，2019年香港商務印書館出版繁體中文版 《 廣東音樂 200 首 》 在 2003 年由廣東花城出版社出版， 2019 年授權給香港商務印書館出版繁體中文版。我購入的是 2019 年繁中版，附含有 37 首 mp3 音樂檔的 CD 一張。看在有附 CD 就決定買了。 書中 200 首樂曲的譜大部分有標明出處來源，多是出自 1920 至 50 年代的樂譜，如 丘鶴儔的 《 琴學新編 》、《 弦歌必讀 》 、 《 國樂新聲 》； 沈允升 的 《 弦歌中西合譜 》、《 琴弦樂譜 》； 陳俊英編的 《 國樂捷徑 》 ；其他還有歌集 《 歌台幟 》、《 琴譜精華 》、《 粵樂名曲集 》、《粵樂新聲》……等，或是註記 樂曲初見於某年，見某某人手抄本。有的譜是已經分成多聲部，但也有單旋律的譜，在下方標示 可用二胡、揚琴、洞簫、秦琴，或是三弦、椰胡等樂器演奏 ( 合奏 ) 。 另附的 37 首音樂檔數量雖然感覺好像少了些，但總比沒有好，畢竟學傳統音樂一定得有音樂資料，只看譜就照譜演奏很容易歪掉。    為什麼不能只照譜？就從音程調式和記譜方式來看吧。 從音程調式來看： 雖然現在國樂器都用調音器調音了，國樂合奏很現代地依照西洋的十二平均律，但傳統樂曲還是會很強調地方風格和韻味。 以這本的主題為例，廣東音樂中的 「 乙凡調 (74 音 ) 」 音高是純五度音程，實際的 「 乙 」 比降 7 高一點， 「 凡 」 也比 4 高，但記譜通常不另加特殊音高變化標記，需演奏者熟悉旋律發展、瞭解其中的規律後靈活處理 ( 前言和導言有說明 ) 。所以在沒有傳統樂人於我們面前演奏的情況下，錄音檔案就相對重要了。 不過比較可惜的是，書中並未註明音樂檔來源、演奏者是何許人。聽起來像是將以前出版的錄音湊起來，有的是四至五件樂器合奏，也有國樂合奏，更有類似現在作場的電子樂隊版本。 就記譜方式來看： 目前的記譜愈趨精細，無論是用線譜或簡譜，都傾向把樂曲中出現的每個音的音高、時值都註記下來。這本樂譜雖然是用簡譜把許多音都記上了，但記法還是比較傳統，就是記旋律的主要音高，演奏者看譜還可以再自由增減樂音或是反覆某個段落。實際聽了音樂檔並對了樂...

《蒼蠅蚊子大戰歌》參考音檔、文本： (左起)台灣唸歌集第三冊﹑月球唱片蒼蠅蚊子歌CD、胡蠅大戰蚊仔歌台語教材DVD、 竹林書局戶蠅蚊仔大戰歌歌子冊、楊秀卿雨神蚊子歌錄音帶。 《蒼蠅蚊子大戰歌》全部的歌詞唱完大約50-60分鐘。 這一齣我最初是聽阿美姊(鄭美)和賈大雄現場唱的，之後才找到楊秀卿老師和她贈送的出版品。雖然不是一開始學的第一齣，但可以說是我與唸歌結緣的第一曲了。 以前為了練唱，土法煉鋼式地把唱腔採下，從採下來的音樂中看音韻走向、句子和過門，然後才慢慢摸索出整首是長什麼樣子。如果沒有經過消化，很難多聽幾次就會。我也是從這一齣的練習去瞭解腔隨韻轉是怎麼回事、 【 七字調 】 和 【 江湖調 】 的結構，還有唸白與安歌。 筆者採集《蒼蠅蚊子大戰歌》譜例 現在市面上最好找的應該是楊秀卿的出版品吧，《蒼蠅蚊子大戰歌》先是錄在卡帶販售，後來配上了動畫做成台語教材，另外發行DVD。除了楊秀卿，另外也可以找得到月球唱片所出版的邱鳳英版本。  因為我自己沒有黑膠唱片播放機，所以都是買轉錄為數位檔案的CD光碟。我所購入的邱鳳英版《蒼蠅蚊子大戰歌》是兩筆各約27分鐘的黑膠音檔，每一筆的音樂又分成兩段，可以聽得出來邱鳳英是把這一齣切成四段。每一段的開始都是 【 七字調 】 開頭(楊秀卿老師也是習慣這樣)，大約一、兩葩完就會換 【 江湖調 】 ，通篇只用這兩個調，沒有改成用講的或添加口白，後者也是用最多的； 【 七字調 】 大概用個一至三葩就會換回 【 江湖調 】， 準備要結尾時會用 【 江湖調 】 一葩收尾。所以當初錄製時應該就是有算好的吧？另外，這兩個音檔的一開頭都是「男聲」拉絃伴奏，在一分半左右漸漸切入有月琴彈唱的「女聲」，很確定不是同一人。大約兩年前我放給楊秀卿老師聽，問她認不認得這個聲音，她回說應該是黃茂貴的，但就沒另再去查證了。 楊老師後來改良的口白歌子，是除了唸歌常用的唱腔，另外又套用了其他歌子戲新編曲調，像是 【 狀元樓 】 、 【 二度梅 】 、 【 烏暗路 】 、 【 三盆水仙 】 等，有的歌詞用白話說出而不用唸唱的，讓整體聽起來有更多變化。不過萬變不離其宗，最多的還是 【 江湖調 】 ，新加入的花樣還是得以四句聯為基礎，偶爾用個少見的或流行的調讓人...

身為現代女性，要平心靜氣看完那個仍處於男尊女卑、物化女性的時代下寫出的文字，著實考驗個人的修養和氣度。 若以現代思維觀之， 〈 聲容部 〉 在閒情偶寄裡面算是最有爭議的，內容對女性的審美太過傳統和刻板，在這部裡面各述作者認為女性的外表、容貌、裝服應有何樣，細節細到盥洗薰香有什麼步驟、如何使用、妝要怎麼化、衣服首飾顏色要如何搭等，長篇大論了三節，再愛美的當代女性也很難接受那樣立場的言論。 倒是第四節我覺得有可參考的內容。 習技第四的內文原是針對培養女子才藝而論，若撇開針對婦女這一點來看，其實無論性別都很受用。在這篇李漁說到 「 技藝以翰墨為上，絲竹次之，歌舞又次之 」 ，尤其在第一項文藝這塊論到 「 學技必先學文 」 ，讀書識字，不是單純知道怎麼寫字或讀懂文句，而是能了解事物真理。 「 明理之人學技，與不明理之人學技，其難易判若天淵。然不讀書不識字，何由明理？故學技必先學文。 」 這段文字對於許多學藝術的人可說是一記警鐘吧！試想，如果一個人沒有深厚的內涵，能創出多有意義的作品？一個富有深意的作品，交由學養廣度不夠的人演譯，能表現出原作希望達到的境界嗎？ 中式思維仍是以讀書為上的，他不會不知琴童、戲童都是從小練的硬底子功，只是在文人墨客這些鑑賞者眼中，若只是炫技，便覺流於空洞了。換個現代的說法，其實就是希望表演的人同時也動腦、會思考，而不是僅有複製的能力。一流的演奏家和作曲家，作品或演譯是不會單純只有技術的，這也是藝術令人著迷的地方，只是表演者和觀賞者在技藝和學養都要夠深厚才能瞭解了。 閱讀整個 〈 聲容部 〉 還會發現李漁很在意 「 好不好看 」 這件事。 除了前幾節的妝容衣飾，對於選擇樂器他也有想法，但不在於好不好上手演奏，而是演奏時會不會影響一個人的儀態。樂器分絲竹，絲的部分首推琴，若無琴，其他琵琶、弦索 ( 三弦 ) 、提琴 ( 胡 ) 他也推薦；竹的部分惟洞簫一種，笛子還可以，笙管則不得以不操弄，要的話最好是樂隊合奏的形式。 讀到這應該會覺得有點被歧視了，為什麼要對笙管有偏見呢？看他的原文： 吹笙搦管之時，聲則可聽，而容不耐看，以其氣塞而腮脹也，花容月貌為之改觀，是以不應使習。婦人吹簫，非止容顏不改，且能愈增嬌媚。何也？按風作調，玉筍為之愈尖；簇口為聲，朱唇...

《論音樂美 — 音樂美學的修改芻議》 ，陳慧珊譯，世界文物1997.1出版 前幾週在書店瞄到一本書 — 《樂評人自我修養》，一看作者是漢斯利克 (Eduard Hanslick, 1825-1904) ，心中暗忖自己竟然不知道他寫過這麼一本書，還好書本沒有塑膠膜封著，趕緊拿起來拜讀一番。 大致翻了翻發現主題不離音樂美，內容和樂評或樂評人沾不太上，陌生中卻又帶點似曾相識，最後才在封面右側折邊找到幾行小字：本書原名《論音樂的美》。 《樂評人自我修養》，劉昕、胡妤譯， 華中科技大學出版社2018.6出版 圖片取自網路 這下對修養已經沒什麼感覺了，看來書商也是很懂得博眼球的，音樂學會讀到的書，社會大眾不見得知道也不一定有興趣，改個包裝增加購買動機，至於買回去有沒有好好閱讀提升自我修養，就個人的事了。 我自己是已有一本陳慧珊譯的《論音樂美 — 音樂美學的修改芻議》，所以相同內容的書若要再購入，就是看翻譯好壞或讀起來順暢與否了。而這也確實是我當時膠著的點，看起來文句是都有翻出來，但措辭有些差異，這些差異不僅是兩岸用詞習慣或語氣不同，也有可能造成理解上的謬誤。我稍微列出幾句： 陳版《論音樂美》 劉胡版《樂評人自我修養》 第一章 音樂美學的研究方法大多有個通病 …… 在探索音樂美學的過程中，始終有一個錯誤的假設為其阻礙 …… 第二章 情感就是音樂所表現的內容，此一論點部分來自那把情感視為音樂效果最終目的的理念，部分來自此理念的修正 音樂的最終目標是激發情感，根據這個理論及他的修正形式， 就形成了這樣一個說法，即情感是音樂要表現的主題。 第五章 由於音樂對情感的影響被人們過份重視，音樂美學的科學發展因而遭受到最大的阻礙 音樂美學發展的最大阻礙，就是過分強調音樂對情感的影響。 兩版讀起來都很通順，感覺大陸的翻譯比較簡潔，語句也傾向肯定。網路上可以找得到《樂評人自我修養》那本前兩章的內容，有興趣可以先試閱再決定要不要買回細讀。 [1] 但我個人還是偏好原先手上的這本，撇開字體簡繁不論，舊版譯者附註比較詳細，較為保留、含蓄的用詞和語句也貼近台灣學術圈的風格，看...

　　有時候我也想不起來買書的當下究竟在想什麼。 　　《 中國進行曲 — 流行音樂四十年回眸 》是 去年秋天購入的，忘了是在樂器展還是上海書城買的，因為選書時間有限，一時又帶不了那麼多，所以有封膜 ( 這本是封住的 ) 無法從外觀得知內容的書籍，就只好憑書名和封面設計決定要不要帶了。 《 中國進行曲 — 流行音樂四十年回眸 》 一書， 徐冰著，2018年上海音樂出版社出版。 　　這本全書彩印，對於四十年來的中國流行音樂分成上、中、下三個篇章：人物風雲、樂風流變、金曲回響，分別對於流行歌手、現象詞彙、單曲給予條列式介紹。人物風雲這一章將 1978-2018 每個年份選取一位藝人，從鄧麗君、小虎隊、張學友、周杰倫 ……一直到 TFBoys 、華晨宇，將藝人的星路發展、成名曲等以個人觀點書寫之；中篇看來像是將一些常用的關鍵詞記下名詞解釋，如：春晚、廣場舞、超女、抖音、粉絲經濟 等；下篇則是較為人熟知的 400 首單曲彙整，以 若干主題 ( 時代、鄉愁、和諧、青春、愛情、感恩、夢想 ) 分類，每首單曲紀錄了作詞、作曲、演唱之人，以及二至四行歌詞、專輯封面。末了加了兩篇附錄 ，撰寫作者對黃舒駿和陳小奇的訪談。 　　閱讀起來像是在翻一本目錄彙整，內容有點瑣碎，如果是要作學術參考的話缺乏參考註記、專輯和藝人在年份上的排序和探究，對於藝人的選取標準作者僅在後記上說明是 「 平衡各種因素的決定 」 ，無再多細節。熱衷於流行音樂的社會大眾應該會很喜歡這本，但是愛考究的人就不適合了。書寫立場是以中國出發，與其說是中國流行音樂，不如說是華人或華語流行音樂，除了中國，把港、澳、台也都算在內，還包含來這些地方發展的新馬華人。對一個生長在台灣的人而言，看到大部分的中國歌手、內地流行歌曲名字仍是感到陌生的。 　　事隔一年，我終於動手私下封膜翻閱，卻還是想不起來當時為何要拿這本書。  想收到最新文章通知，歡迎加入line好友唷！

箏變《迴文》在紀州庵演出的場地允許攝影，圖為筆者所攝下半場箏樂家楊懿惟的演奏。 時間：2019/8/24 pm2:30 地點：紀州庵文學森林-古蹟「大廣間」 文 | 邱思笛 《迴文》整場演出時間約一小時，均分成上下半場，分別由作曲家曾世寶、箏樂演奏家楊懿惟演出。演出場地也配合節目劃成一半，將觀眾席置於中間，看上半場時面向內側，換場(自行)將座位轉另一邊看。 上半場曾世寶的演出以古箏、中阮兩項樂器為主要旋律來源，預置錄音、觀眾手上在入場領的兩顆小白石也被設計成音樂演奏的一部分。除了在演出中間有聽到一段古箏的搖指較有明顯稍強的旋律線條，其他時間多為摩絃、以弓拉琴等現代技法與聲響探索，次之才是撥絃的點狀音。 箏變《迴文》在紀州庵演出的場地允許攝影， 圖為筆者所攝上半場作曲家曾世寶的表演。 筆者坐於音響下方，聽覺上預置錄音的音量大於前方的器樂，對於頂上的預置錄音以及演奏間的關聯感覺似乎不強。另外演出者走入觀眾席、帶觀眾敲擊手上白石，是單一規律的快速節奏，無其他變化，筆者曾嘗試敲得忽快忽慢、切分音等，但似乎沒有回應，如果演奏家、預置錄音、觀眾擊石三者之間有跟著變換速度，或者音樂與敲擊相互呼應，是否更有互動感呢？ 下半場轉向看箏樂家楊懿惟的演奏。20多分鐘的演出皆著眼於兩台箏上，一台傳統五聲音階、一台特殊音階定絃，演出的樂曲或片段遊走在傳統的規矩(三首傳統箏曲《寒鴉戲水》、《四段錦》、《河南曲牌聯奏》)和現代的即興兩端。 個人聽來第一首(或是說第一段)的創作有引子的意味，銜接《寒鴉戲水》，之後穿插於傳統箏曲、結尾的即興片段(約2-3分鐘)，比較像是前段即興的發展或再延伸，形成兩台分別代表傳統和現代的箏的對話。 演出同時正值白鹿颱風經過台灣，台北的風雨沒有大到需要停班停課，但不時的大雨在木屋裡也都能聽得見。風是風、雨是雨，表演歸表演，待在室內其實也挺舒服的，如果演出時間能再更長些、配上一杯茶，這個午後說不定能有更多的感觸。 註： 2019臺北藝穗節 箏變《迴文》 演出資訊 《迴文》  於8/24-9/5共演出六個場次，筆者觀賞為首演場