音樂，作為一種生活態度

梁在平先生的《擬箏譜》是中國古箏史上第一本註記指法的箏譜，基本上彈古箏的人應該都會知道這位「臺灣箏樂之父」，研究箏譜也不免會提到這本樂譜。 筆者所購得之《擬箏譜》 筆者閱覽的是民國 68 年 (1979) 在臺出版的版本。《擬箏譜》最早是這位前輩在民國 27 年 (1938) 自費出版的，歷經戰亂後在臺又出版了一次，時隔四十多年，原先也覺得對我們年輕一輩來說大概找不到了吧，在學時也沒想過要看，最近因查找資料發現二手書店有賣，就趕快標下來了。 民國 68 年出版的這本是和《古箏獨奏曲及箏路歷程》「黏」在一起的，《古箏獨奏曲》在民國 66 年有出版過，因此筆者所購這本除了《擬箏譜》原先的工尺譜，還有數首簡譜樂曲、照片和文章，惟簡譜所載並無梁氏所有作品，但足以收藏或研究對照了。 書序與定絃透露早年習琴景況 《擬箏譜》一書分成箏學小識、定絃小引、指法要論、練習譜、箏譜等五章。梁氏於書中自序交代了為何要出譜，也提了自己的師承和生平、來歷，從落款標註的民國 27 年可推知成書時間點。右冊起翻的《擬箏譜》保留了中式傳統由上而下、由右至左的書寫版面，標點符號註明在國字的側邊，頗有閱覽古籍之感。後世年輕研究者即便無緣聽其口述，閱讀書序也可以有依據。 《擬箏譜》內頁定絃小引一章 在沒有調音器的年代，仕紳們奏琴以什麼音為準？「定絃小引」這一章就說明了「時以簫聲為標準」，無論南北箏和絃數，大多數情形是以「合」字起音。和現在不同的是，絃數的訂定是以最外、最低那根為第一，再依序調好「上尺工六五」五聲音階。 其中也提到新的絃上妥還不會穩，必須「左手輕輕揉按，音降則再扭之使高，如是且揉且按且扭」，照這方式經約三四天，就可以和簫正式對音定絃了。前人語絃常指的是絲絃，絃以絲製，因此傳統用字上多用「絃」，而非稱月盈缺之「弦」，但如今多改用後者了。 中式思維的紀錄方式含有古琴譜的影子 第一本附有指法的古箏譜，究竟是如何標示的呢？ 68 年出版的簡譜已經用符號來代替，如用上、下括弧表示勾、托，但早期在直行的工尺譜上是在字 ( 音 ) 的右方以簡寫「ㄅ、乇」標註，在左方標個犬字旁代表揉，有點類似古琴的減字譜，是個需要熟諳中文書寫才不會太困惑的記譜法；唯一跟現代 ( 或者說西洋樂...

本次文章兩本主要參考書目：許石百歲冥誕紀念專刊、五線譜上的許石。 最近因工作因素翻找了作曲家許石的生平與作品 。 讀了不少台灣音樂史相關書籍，為何卻鮮在書上見他的名字，也罕在學校聽見？尤其此人亦是採集民間音樂的先驅之一。爬梳一些文獻資訊後，心裡大概也有個底，早期大部分音樂系所是許常惠教授開始教授台灣音樂史的，在他所編寫的教材裡，幾乎是紀錄他與史惟亮教授所帶領的民歌採集隊為主，在他的論著當中也可見得，其對許石將民歌以較商業化的作法改編、出版是不太認同的，也不難理解為何少見這個名字了。 同樣是早期作曲家，至少還有看到楊三郎的名字，讀過台音史的人會知道楊三郎和他的作品 《 望你早歸 》 ，但如果只是把書翻過，就僅此而已了。閱覽許石傳記會驚奇發現，許石與楊三郎交情甚篤，亦是姻親關係，在楊三郎的撮合下將外甥女鄭淑華介紹予許石，兩人進而交往並結為連理。 從楊三郎和許石的作品可以發現風格雖不同，旋律卻都帶有一點日本味，不管是 《 望你早歸 》 ，還是 《 鑼聲若響 》 或 《 安平追想曲 》，也是因為在 那個日本殖民統治的年代下，台灣人若想精進求學，一般都會選擇赴日深造；而在哪個地方或是跟哪位老師學習，都可以從作品中聽得出蛛絲馬跡。 早先一輩的創作在他們仙逝後，也跟著時代快被遺忘了，時至今日若是說有什麼曲調是年輕一代可能比較熟悉的，我想以許石的作品來說，除了 《 安平追想曲 》，另外《南都之夜》或許也算得上一首吧。 《南都之夜》的標題可能不被記得，但是旋律親切好記，尤其練過國樂團的人或許都不陌生，因 國樂合奏的 《 台灣追想曲 》便是從這取材而來。研讀作者嘔心彙編成冊的專刊與傳記， 正好也溯源了這首旋律。 《南都之夜》創作靈感來自日本歌曲 《 リンゴの唄 》 ( 蘋果之歌 ) ，可聽得出有幾分相似。 據歌手文夏口述此曲最先發表時名為 《 新台灣建設歌 》，後來改歌詞、以 《 南都之夜 》 傳唱後反而沒人記得最早版本； 1959 年上映的電影「空中小姐」於劇中以 《南都之夜》旋律重新填詞成插曲《台灣小調》，唱紅了這首作品，之後更被另行填詞成數種版本，延續傳唱了數十載。但我想 當今學子應該是對國樂合奏的旋律比較有感吧！   《 リンゴの唄 》( 蘋果之歌) 旋律，筆者採譜。 其實我當年...

    　　去年至今八月有餘未再上山訪師與同儕，今日特挪一晌上山，巳時中於汐止車站轉乘 F909 巴士前去。車行至伯爵山莊，眾多旅客皆下，留余與車掌、二老嫗於座。 　　二老嫗與車掌以台語相談甚歡，應極熟識，車掌回曰未曾載過吾人，其一老嫗便問吾前往何地，答曰水晶山莊。車掌沉思良久，其一老嫗問道：小姐乃向人習藝否？曰是。 　　只見車掌貌似恍然大悟，口仿器樂咿啊聲，喝曰：吾知，其乃二胡也！余感困倦與顛簸，加之貌似見過此人、對傳統音樂戲謔未褒之態，不願與之辨明，盡微笑以對。另二嫗之一向其解說，並稱吾師乃頗負盛名之國寶。 　　其一嫗問：汝口中所言善歌與琴之國寶，是否為本地人？ 　　「 非也，婚嫁而來，其夫為一浪蕩子，隨婦走唱後漸好。 」 　　噫！聽見如此於人背後大膽論議旁人私事，實乃相識吾師七年來頭一遭，頓時不知何以回應，只覺吾師過往著實辛酸，其夫雖已逝十年有一，仍予人如此印象。浪蕩子三字於耳際迴盪不絕，余雖無緣得見本人，卻覺如此蓋棺論定有失未亡人體面。 　　及至站牌，謝過車掌與二老嫗轉身而去，上行至庭院前，眾狗一擁而上，惟小黃依舊乖順，相同景緻情卻已變，頗感複雜。 　　　 想收到最新文章通知，歡迎加入line好友唷！

※ 本文圖片皆為筆者所攝，圖中古箏、購入琴弦皆為筆者所有 從鋼弦變成尼龍纏弦後，古箏弦大致維持目前的模樣：鋼絲內裡、絲線包覆、尼龍纏繞在最外，一至廿一弦依序加粗、加長，可以承受更大的張力和彈奏力道，比起傳統鋼絲弦更耐用。不同廠牌的箏配備的弦款也不一樣，對於弦的挑選，以下筆者主要從琴弦檔次、長度、包裝來切入，再輔以廠牌為例。 一、檔次 琴弦耐用與否，音量、音色等品質問題，檔次優劣是最直接影響的關鍵因素。目前大陸的琴弦製作上可粗略分成低、中、高三個檔次，顧名思義， 價格幾乎直接反應琴弦好壞 ，低檔弦便宜的大約人民幣 30 元上下一套，聽來或許令人心動，但就要承受細弦可能經常斷弦的風險，聲音聽起來也悶悶的。因絕大多數古箏弦皆由中國製造、中國販售，提及的價格就以人民幣為單位了。 比較大一點的品牌，初階的練習用弦大約訂在一百多元，中高級以上二、三百元一套。每一家分類的名稱不同，看定價較能清楚知道差別。 以 專業演奏最常使用之敦煌牌 B 型弦 當判斷基準， [1]   一套 B 弦在中國店面的統一零售價是 298.4 元，因此上台用的專業演奏弦也差不多選這個價位的較為保險。比之價位更高、貴上一兩百元以上的有之，但就看顧客願不願意買單了。 高級演奏弦較貴，大多是因使用的材料較好，尼龍圈數也較多，摸起來應該是很滑順的，可惜這點肉眼不容易看出，若廠商沒有用不同顏色的線頭或弦釘標明，又沒有對照組可以比較，就連專業人士也很難分辨。在不拆封的情形下，筆者建議各位箏人可以掂一掂整圈的琴弦，若是好品質、圈數極密的弦應有一定重量，越低音的粗弦越容易感覺到，新弦裝上前不妨先感受一下。   某廠牌琴弦三種不同檔次的第 21 弦。琴弦分為練習級、家庭級，專業級，但若去除紙袋包裝， 只能知專業級琴弦裝在最厚的塑膠密封袋，肉眼無法立即分辨，需觸摸到琴弦方能感覺品質差異。 二、長度 一般常見的普通箏款，是指 S 型岳山 163 標準箏，各廠牌的琴弦都可以裝得上。如果是敦煌演奏箏， 音箱在 16-21 弦處多加了固弦板，因此一定要用後幾條有特別加長的 B 型弦 ， A 型或其他廠牌低音後幾根可能會不夠長； B 型低音的弦在一般箏也會過長，繫弦時需另外剪短，不建議纏一大坨在琴釘上。 ...

　　前一篇文章 「 失傳或失真 」提到現今唸歌的傳唱已從工尺譜轉為西洋記譜一事，此篇就之前未提及的細節再補述。 　　現今的音樂人或樂友幾乎都是以線譜或簡譜理解音樂了，對工尺譜大概略知樣貌，十之八九應該都說不出所以然。那工尺譜是什麼、要怎麼看呢？它 是以文字或符號標記手指的位置，文字或符號本身不代表音高，若音域範圍加大，會在相應的八度上，高音加上人字旁或末筆向上挑，低音在右下多加撇。不同樂種稍有差異，沒有統一的記法。 　　我在整理樂譜對照時，內心其實也很掙扎，畢竟我對工尺並不十分熟悉，只看過南北管、崑曲、西安鼓樂等中國傳統音樂或戲曲的傳譜，實際操演工尺譜彈奏也只練過南管三絃；而歌子戲、唸歌向來是口傳的，尤其是唱腔會跟著語調而改，紙本的文本記錄主要是歌子冊，目前尚無針對音樂本體的工尺譜紀錄 。 　　由於唸歌內容講述的大多是完整的故事，實際演出也不會直接把工尺唱出來，所以工尺譜的對照，材料來源就是敝人向楊秀卿藝師習藝時央求其彈唱的錄音了。以下是幾個常用曲調的片段： 【七字調】 【都馬 調】 【車鼓調】 　　若是以簡譜入門學彈月琴的人來說，上面的曲會用到兩種定絃 ，在彈 【 江湖調 】 、 【 七字調 】 時兩絃的音會用「 mi 、 la 」來定，彈 【 都馬調 】 、 【 雜唸調 】 會用「 sol 、 re 」；但 從整理的譜例可以看到，以簡譜來記，首調唱名的記法換個曲調就轉了調，可是原始的工尺唱名並沒有變，僅是唱名的音高依調別而略調整 ，由此素材可見，唸歌與同出於福建的南管一樣是屬固定唱名法。在現行體制的音樂教育下，直接將傳統音樂皆歸類為首調音樂，也是會讓人誤解的。 我將上述譜例整理成如下圖： 註：關於下方有兩個升記號的調式，更嚴謹的研究論文是採用臨時記號，而不顯示西洋調性， 此處為加上線簡譜對照而如此標明。 　　這個 「 固定調工尺譜 」 的概念，對於深入學習傳統音樂的人應該是有印象的，如南管 的 五空管、倍思管，廣東客家音樂的硬弦、軟弦，潮州音樂二四譜中的輕三六、重六調，大致是在這樣的五字記譜架構上，工尺譜或二四譜上的譜字不變，但演奏時照著管門或調別，更改某幾字的音高。 　　一般傳統音樂研...

2018年上海樂器展入口處，入場人數相當龐大。 　　素聞樂器展盛況多年，今年終於在友人提議下前往，不入大觀園焉能開眼界呢？尤其這些年週遭友人陸續西進發展，遂興起百聞不如一見之念。 展場內的接駁車 展場位於上海新國際博覽中心，腹地之大實在是長年生活在蕞爾小島上無法想像的，樂器展含各種中西樂器就有 14 個館，雖然徒步都還是走得到，但佔地面積幾乎可以當作足球場了，繞一圈更費體力，在入口處還有接駁車可以搭。外行看熱鬧、內行看門道，主要就鎖定 3 間民樂館中的古箏攤位了。 常常被問古箏到底有那些牌子？推薦哪一家呢？ 真的深入這個問題其實很難回答，因為各品牌和工廠就上百家，實在不太可能每項都試過，各有優點也還要考慮使用者個人的喜好，所以很難直接給一個客觀又明確的回答。 有別於台灣的樂器展，在上海可以看到更多大陸品牌的古箏，連台灣的廠商也趨之若鶩，這次在展場的台灣品牌就有松竹梅、宏聲、松柏、桐發等等，還有新品牌采樂，大概是看準高端客群和大量的學習人口，寧願在大陸參展，也不想在世貿的小攤擠一角吧。 戶外另搭的民樂館其中一館。 而大陸古箏的牌子，可能因為是地利的關係，在台較常見的大概就是上海敦煌、樂聖，揚州金韻，以及最近很紅的香港炫光箏了。其他較大的還有上海神聲、鼎韻，揚州琼花、泉聲、龍鳳、莫高，陝西的朱雀 …… ，較新如廣東的箏語，河南的承運、弦舞，如百家爭鳴般族繁不及備載。以上海的地理位置和古箏產地來看，較多是來自河南蘭考一帶、江蘇揚州和徐州的指甲琴弦廠，較少數其他省份的。當然並非全部的廠商都會來參展，相信還有一些職人性格、或是覺得太遠、太費勁的廠牌沒有前來。 展場中也可見各攤有互別苗頭的意味，攤位面積大的廠商有的很講究擺設和營造出來的氛圍，大概不同形象吸引到的客群也不一樣。遊走在各攤如同進入喧鬧的菜市場，有的廠商還特別隔出一個小空間給人試音；也像逛百貨精品一樣，有的品牌招待來客較熱情親切，也有姿態較高的。我相信現在大部分擺得出來的都有一定品質，除非有忠實支持的品牌，不然會買哪一家的琴，就是有沒有看對眼、信不信任，試彈過後感覺如何了。 琼花古箏的攤位，走雅致文青風。 綜合來說，會場也是個交流的平台，要聯繫上樂器製造廠、零...