近悅遠來，何時再現？

節目名稱：近悅遠來－越南音樂的繽紛世界

演出團體：NCO臺灣國樂團

時間：2017.5.14　

地點：台北　國家音樂廳

　　越南，對臺灣人而言並不陌生，陌生的是那文化與久遠、少見的傳統藝術。近悅遠來的音樂會資訊在五月份的PAR表演藝術誌和Musik雜誌上有二頁的篇幅，自5月3日開的記者會至演出前兩天，約有中廣、新生報等五家傳播媒體的新聞報導，可見製作單位是真的卯起來宣傳，但或許是籌備時間緊迫，也可能是演出當日遇上母親節，偌大的音樂廳裡觀眾來的不多，甚為可惜。

循序式節目規劃 引領聽眾輕鬆瞭解越南音樂

　　越南音樂是什麼樣子？對聽眾而言，會於彼時踏進這場音樂會大概就是為這目的而來；節目的規劃除了特別邀請中文流利的越南音樂學者黎海登導聆，曲目也很貼心地將上半場規劃為越南傳統樂曲的演奏唱，下半場才是全為世界首演，為匏琴、越南琵琶、越南月琴與國樂團的協奏曲，可見其用心，也有足夠的中場休息時間可以換場。

　　上半場的重點，在「才子樂」與「歌籌」的展演。這類傳統音樂更重要之處在於使用特定的樂器，專屬的樂器音色才表現得出該樂種的色彩，也是換用其他樂器就無法替代的；因此，當表演者身著傳統服飾、提者少見的樂器登台，立即引起觀眾注意，才子樂的樂曲經由越南月琴堅定地引導主旋律，獨絃的匏琴軟軟地由一音滑到另一音，更令人猶如錯置於越南，跟著當地民眾於工作之餘欣賞撩動心緒的音樂。

　　歌籌，顧名思義是以人聲為主的歌唱音樂，在歌者范氏慧溫暖的嗓音下，傳統越南詩句涓流而出，歌時擊板，令人聯想到南管音樂的演唱，兩者似有異曲同工之妙。深厚文學蘊底的唱辭配上講究的咬字與運腔，以擊板之鬆、緊提示慢起、轉快，再回至散板的段落，值得細細品味。然而，這類型的歌唱音樂，旋律變化的精髓應在語言音韻的轉用，即使節目單上有歌詞，對不諳越南語的聽眾而言仍會不知唱到哪兒了，若有清晰的滾動式字幕或拼音在旁應更有幫助；當然，要上字幕對演出者又是另一挑戰了。

越南音樂與中國音樂交織出的獨特樂章

　　各民族音樂在調式、律制有其系統，傳統的越南音樂、國樂也是，只是國樂成團後，西化的合奏要求聲音精準地對在一起，而這和傳統音樂配合，就容易出現頻率微異的譜音合在一起的「不準」感。對此，聆聽下半場的現代作品，可以聽到作曲者在樂曲中巧妙運用裝飾奏於其間，使樂團在情感澎湃時可壯大聲勢，恬靜時將主場還給獨奏樂器，讓微分音自由。另外值得一提的是協奏樂團的音色，有別於現在多數國樂團中的胡琴，該團編制中的擦弦樂器皆使用環保胡琴，亦即以人造塑膠材質取代蒙在胡琴上的蛇皮，同時也不以大提琴、低音提琴取代革胡，雖少了原始樂器的奔放感，卻多了點穩定，整體音色較為溫和，也是該樂團的特別處。

　　壓軸以賴德和的《璀璨南方》將整場推向高潮，作品以輪旋曲式地齊奏樂段穿插於月琴、琵琶、匏琴這三項樂器的獨奏、裝飾奏與重奏之間，使人對此曲旋律印象清楚深刻，也對越南樂器的特殊音色深深著迷，走出廳門，方才的樂音仍不絕於耳。

【譜例】賴德和《璀璨南方》樂曲中的齊奏樂段

　　末了樂團雖不免俗地演奏應景的母親節安可曲，筆者也思索，如此用心編寫的首演樂曲，是否有再演的可能？下一次，這獨有的創作又會在哪激盪起火花呢？