Karl Komzák 的Märchen

　　和這個曲子結緣，是因這首被選為今年學生音樂比賽國中直笛合奏的指定曲之一。

　　小學、中學時期我是學校的直笛團校隊，對直笛團總是有種深厚、親切的情感，那可以說是我童年的回憶啊！託直笛的福，當年的國中指導老師問我有沒有興趣、有沒有空回去帶學弟妹們吹吹看，就帶這首就好；這麼千載難逢的機會，當然再忙(再米蟲？)也要去啊，而且學校距離我家頂多五分鐘腳程而已。

　　在帶之前當然自己要做點功課。最好能跟帶團老師先討論過，畢竟音樂的詮釋沒有一定的是非對錯，不同人可能某些地方的強弱、運舌會有些許不同的見解。

　　以下大略說明曲子的分析和演奏要點：

Part A：mm.1-13, 4 phrases.

　　這個部分要給人陰鬱緩慢的感覺，句子圓滑吹過，如果有八分音符想要用跳音表現也不宜吹奏過短，要有點黏。雖然說是陰鬱，但聽起來不要像快死掉一樣平平的，沒有任何起伏。

　　另外，第3、4句的分界，有以m.7上行最後一高音稍微延一下做結，也有把那最高音當做下一句的開頭這兩種分法，見仁見智。後者我是聽合唱版本做這樣的分句，可能也是跟歌詞有關；前者是管弦樂版本，這種詮釋方法對器樂、或者是對管樂器的運氣比較順，聽來也比較像是和第一句呼應。

Part B：mm.14- 41, 7 phrases.

　　和上一個部份做對比，這段要給人輕快活潑的感覺。

　　第5句(mm.14-17)、第6句(mm.18-21)兩者剛好是一個問句、一個答句，運舌建議用簡短有力的跳音吹奏；
        第7(mm.22-25)、第8(mm.26-29)句也是一對的，前一拍後半拍的音與下一拍前半拍的音相連，帶點swing 的fu ; 
        第9、第10句重點在於soprano和 tenor 的對唱，對唱三次的強弱要可以聽得出來(我是prefer漸強然後收弱)；
        最後一句呢……其實整曲在m.37時主體就已經結束了，這一句只是做個chordal treatment，延長終止式。

　　聽了許多版本的音樂後，我想原曲聽起來應該是d minor → D Major；IMSLP上沒譜，我手邊的譜看起來應該是移調過的，為了符合直笛的音域，從g minor → G Major 。

　　因為這曲41小節蠻短的所以其實不會花太久的時間分析或練習，所以無聊之下瞄到樂譜第一頁的右上角，發現我跟作曲者之間挺陌生的，又發現作者活不長，於是興起了人肉搜索的念頭(誤)。一搜竟然發現Komzák 是音樂世家耶，這一首曲子的作曲者自己(Jr. Karl Komzák)、爸爸(Karl Komzák )和小孩都是優秀的作曲家。

　　這次帶下來的一點感想：任何的音樂，最基本的要求就是音準，對音樂而言，沒音準就沒下一步可言。當然是沒有要討論嚴肅的音律啦，說真的是沒有嚴格到吹A(la)的時候全部人都在A=442上，但至少要在同一個音高上，聽起來不可以有分岔。音準了、和聲美了，再去感受演奏時的音樂性，將情感融入自己吹的音樂中，也聽聽自己吹的是什麼樣，然後還要加上自然的肢體動作，別像個木頭人。說到這個，其實同一個姿勢維持久久不動會腰痠背痛耶，還是十幾歲的青春小朋友不會有這問題呢？

　　直笛團學生的音樂水準比起全體國中生好很多了，但其中還是有些小朋友對於拍子和速度的概念不是很清楚，即便說了要聽別人的旋律或內心要數23456，還是容易搶拍，所以剩下就是靠多練習來彌補了啊！

(這時就顯現音樂老師有多重要了！)

　　最後，各位要上場比賽的同學加油啦，平時多練習，上台不緊張才不會放砲唷！期待比賽那天可以聽到美妙的音樂！