音樂，作為一種生活態度

身為現代女性，要平心靜氣看完那個仍處於男尊女卑、物化女性的時代下寫出的文字，著實考驗個人的修養和氣度。 若以現代思維觀之， 〈 聲容部 〉 在閒情偶寄裡面算是最有爭議的，內容對女性的審美太過傳統和刻板，在這部裡面各述作者認為女性的外表、容貌、裝服應有何樣，細節細到盥洗薰香有什麼步驟、如何使用、妝要怎麼化、衣服首飾顏色要如何搭等，長篇大論了三節，再愛美的當代女性也很難接受那樣立場的言論。 倒是第四節我覺得有可參考的內容。 習技第四的內文原是針對培養女子才藝而論，若撇開針對婦女這一點來看，其實無論性別都很受用。在這篇李漁說到 「 技藝以翰墨為上，絲竹次之，歌舞又次之 」 ，尤其在第一項文藝這塊論到 「 學技必先學文 」 ，讀書識字，不是單純知道怎麼寫字或讀懂文句，而是能了解事物真理。 「 明理之人學技，與不明理之人學技，其難易判若天淵。然不讀書不識字，何由明理？故學技必先學文。 」 這段文字對於許多學藝術的人可說是一記警鐘吧！試想，如果一個人沒有深厚的內涵，能創出多有意義的作品？一個富有深意的作品，交由學養廣度不夠的人演譯，能表現出原作希望達到的境界嗎？ 中式思維仍是以讀書為上的，他不會不知琴童、戲童都是從小練的硬底子功，只是在文人墨客這些鑑賞者眼中，若只是炫技，便覺流於空洞了。換個現代的說法，其實就是希望表演的人同時也動腦、會思考，而不是僅有複製的能力。一流的演奏家和作曲家，作品或演譯是不會單純只有技術的，這也是藝術令人著迷的地方，只是表演者和觀賞者在技藝和學養都要夠深厚才能瞭解了。 閱讀整個 〈 聲容部 〉 還會發現李漁很在意 「 好不好看 」 這件事。 除了前幾節的妝容衣飾，對於選擇樂器他也有想法，但不在於好不好上手演奏，而是演奏時會不會影響一個人的儀態。樂器分絲竹，絲的部分首推琴，若無琴，其他琵琶、弦索 ( 三弦 ) 、提琴 ( 胡 ) 他也推薦；竹的部分惟洞簫一種，笛子還可以，笙管則不得以不操弄，要的話最好是樂隊合奏的形式。 讀到這應該會覺得有點被歧視了，為什麼要對笙管有偏見呢？看他的原文： 吹笙搦管之時，聲則可聽，而容不耐看，以其氣塞而腮脹也，花容月貌為之改觀，是以不應使習。婦人吹簫，非止容顏不改，且能愈增嬌媚。何也？按風作調，玉筍為之愈尖；簇口為聲，朱唇

《論音樂美 — 音樂美學的修改芻議》 ，陳慧珊譯，世界文物1997.1出版 前幾週在書店瞄到一本書 — 《樂評人自我修養》，一看作者是漢斯利克 (Eduard Hanslick, 1825-1904) ，心中暗忖自己竟然不知道他寫過這麼一本書，還好書本沒有塑膠膜封著，趕緊拿起來拜讀一番。 大致翻了翻發現主題不離音樂美，內容和樂評或樂評人沾不太上，陌生中卻又帶點似曾相識，最後才在封面右側折邊找到幾行小字：本書原名《論音樂的美》。 《樂評人自我修養》，劉昕、胡妤譯， 華中科技大學出版社2018.6出版 圖片取自網路 這下對修養已經沒什麼感覺了，看來書商也是很懂得博眼球的，音樂學會讀到的書，社會大眾不見得知道也不一定有興趣，改個包裝增加購買動機，至於買回去有沒有好好閱讀提升自我修養，就個人的事了。 我自己是已有一本陳慧珊譯的《論音樂美 — 音樂美學的修改芻議》，所以相同內容的書若要再購入，就是看翻譯好壞或讀起來順暢與否了。而這也確實是我當時膠著的點，看起來文句是都有翻出來，但措辭有些差異，這些差異不僅是兩岸用詞習慣或語氣不同，也有可能造成理解上的謬誤。我稍微列出幾句： 陳版《論音樂美》 劉胡版《樂評人自我修養》 第一章 音樂美學的研究方法大多有個通病 …… 在探索音樂美學的過程中，始終有一個錯誤的假設為其阻礙 …… 第二章 情感就是音樂所表現的內容，此一論點部分來自那把情感視為音樂效果最終目的的理念，部分來自此理念的修正 音樂的最終目標是激發情感，根據這個理論及他的修正形式， 就形成了這樣一個說法，即情感是音樂要表現的主題。 第五章 由於音樂對情感的影響被人們過份重視，音樂美學的科學發展因而遭受到最大的阻礙 音樂美學發展的最大阻礙，就是過分強調音樂對情感的影響。 兩版讀起來都很通順，感覺大陸的翻譯比較簡潔，語句也傾向肯定。網路上可以找得到《樂評人自我修養》那本前兩章的內容，有興趣可以先試閱再決定要不要買回細讀。 [1] 但我個人還是偏好原先手上的這本，撇開字體簡繁不論，舊版譯者附註比較詳細，較為保留、含蓄的用詞和語句也貼近台灣學術圈的風格，看

　　有時候我也想不起來買書的當下究竟在想什麼。 　　《 中國進行曲 — 流行音樂四十年回眸 》是 去年秋天購入的，忘了是在樂器展還是上海書城買的，因為選書時間有限，一時又帶不了那麼多，所以有封膜 ( 這本是封住的 ) 無法從外觀得知內容的書籍，就只好憑書名和封面設計決定要不要帶了。 《 中國進行曲 — 流行音樂四十年回眸 》 一書， 徐冰著，2018年上海音樂出版社出版。 　　這本全書彩印，對於四十年來的中國流行音樂分成上、中、下三個篇章：人物風雲、樂風流變、金曲回響，分別對於流行歌手、現象詞彙、單曲給予條列式介紹。人物風雲這一章將 1978-2018 每個年份選取一位藝人，從鄧麗君、小虎隊、張學友、周杰倫 ……一直到 TFBoys 、華晨宇，將藝人的星路發展、成名曲等以個人觀點書寫之；中篇看來像是將一些常用的關鍵詞記下名詞解釋，如：春晚、廣場舞、超女、抖音、粉絲經濟 等；下篇則是較為人熟知的 400 首單曲彙整，以 若干主題 ( 時代、鄉愁、和諧、青春、愛情、感恩、夢想 ) 分類，每首單曲紀錄了作詞、作曲、演唱之人，以及二至四行歌詞、專輯封面。末了加了兩篇附錄 ，撰寫作者對黃舒駿和陳小奇的訪談。 　　閱讀起來像是在翻一本目錄彙整，內容有點瑣碎，如果是要作學術參考的話缺乏參考註記、專輯和藝人在年份上的排序和探究，對於藝人的選取標準作者僅在後記上說明是 「 平衡各種因素的決定 」 ，無再多細節。熱衷於流行音樂的社會大眾應該會很喜歡這本，但是愛考究的人就不適合了。書寫立場是以中國出發，與其說是中國流行音樂，不如說是華人或華語流行音樂，除了中國，把港、澳、台也都算在內，還包含來這些地方發展的新馬華人。對一個生長在台灣的人而言，看到大部分的中國歌手、內地流行歌曲名字仍是感到陌生的。 　　事隔一年，我終於動手私下封膜翻閱，卻還是想不起來當時為何要拿這本書。  想收到最新文章通知，歡迎加入line好友唷！

箏變《迴文》在紀州庵演出的場地允許攝影，圖為筆者所攝下半場箏樂家楊懿惟的演奏。 時間：2019/8/24 pm2:30 地點：紀州庵文學森林-古蹟「大廣間」 文 | 邱思笛 《迴文》整場演出時間約一小時，均分成上下半場，分別由作曲家曾世寶、箏樂演奏家楊懿惟演出。演出場地也配合節目劃成一半，將觀眾席置於中間，看上半場時面向內側，換場(自行)將座位轉另一邊看。 上半場曾世寶的演出以古箏、中阮兩項樂器為主要旋律來源，預置錄音、觀眾手上在入場領的兩顆小白石也被設計成音樂演奏的一部分。除了在演出中間有聽到一段古箏的搖指較有明顯稍強的旋律線條，其他時間多為摩絃、以弓拉琴等現代技法與聲響探索，次之才是撥絃的點狀音。 箏變《迴文》在紀州庵演出的場地允許攝影， 圖為筆者所攝上半場作曲家曾世寶的表演。 筆者坐於音響下方，聽覺上預置錄音的音量大於前方的器樂，對於頂上的預置錄音以及演奏間的關聯感覺似乎不強。另外演出者走入觀眾席、帶觀眾敲擊手上白石，是單一規律的快速節奏，無其他變化，筆者曾嘗試敲得忽快忽慢、切分音等，但似乎沒有回應，如果演奏家、預置錄音、觀眾擊石三者之間有跟著變換速度，或者音樂與敲擊相互呼應，是否更有互動感呢？ 下半場轉向看箏樂家楊懿惟的演奏。20多分鐘的演出皆著眼於兩台箏上，一台傳統五聲音階、一台特殊音階定絃，演出的樂曲或片段遊走在傳統的規矩(三首傳統箏曲《寒鴉戲水》、《四段錦》、《河南曲牌聯奏》)和現代的即興兩端。 個人聽來第一首(或是說第一段)的創作有引子的意味，銜接《寒鴉戲水》，之後穿插於傳統箏曲、結尾的即興片段(約2-3分鐘)，比較像是前段即興的發展或再延伸，形成兩台分別代表傳統和現代的箏的對話。 演出同時正值白鹿颱風經過台灣，台北的風雨沒有大到需要停班停課，但不時的大雨在木屋裡也都能聽得見。風是風、雨是雨，表演歸表演，待在室內其實也挺舒服的，如果演出時間能再更長些、配上一杯茶，這個午後說不定能有更多的感觸。 註： 2019臺北藝穗節 箏變《迴文》 演出資訊 《迴文》  於8/24-9/5共演出六個場次，筆者觀賞為首演場

梁在平先生的《擬箏譜》是中國古箏史上第一本註記指法的箏譜，基本上彈古箏的人應該都會知道這位「臺灣箏樂之父」，研究箏譜也不免會提到這本樂譜。 筆者所購得之《擬箏譜》 筆者閱覽的是民國 68 年 (1979) 在臺出版的版本。《擬箏譜》最早是這位前輩在民國 27 年 (1938) 自費出版的，歷經戰亂後在臺又出版了一次，時隔四十多年，原先也覺得對我們年輕一輩來說大概找不到了吧，在學時也沒想過要看，最近因查找資料發現二手書店有賣，就趕快標下來了。 民國 68 年出版的這本是和《古箏獨奏曲及箏路歷程》「黏」在一起的，《古箏獨奏曲》在民國 66 年有出版過，因此筆者所購這本除了《擬箏譜》原先的工尺譜，還有數首簡譜樂曲、照片和文章，惟簡譜所載並無梁氏所有作品，但足以收藏或研究對照了。 書序與定絃透露早年習琴景況 《擬箏譜》一書分成箏學小識、定絃小引、指法要論、練習譜、箏譜等五章。梁氏於書中自序交代了為何要出譜，也提了自己的師承和生平、來歷，從落款標註的民國 27 年可推知成書時間點。右冊起翻的《擬箏譜》保留了中式傳統由上而下、由右至左的書寫版面，標點符號註明在國字的側邊，頗有閱覽古籍之感。後世年輕研究者即便無緣聽其口述，閱讀書序也可以有依據。 《擬箏譜》內頁定絃小引一章 在沒有調音器的年代，仕紳們奏琴以什麼音為準？「定絃小引」這一章就說明了「時以簫聲為標準」，無論南北箏和絃數，大多數情形是以「合」字起音。和現在不同的是，絃數的訂定是以最外、最低那根為第一，再依序調好「上尺工六五」五聲音階。 其中也提到新的絃上妥還不會穩，必須「左手輕輕揉按，音降則再扭之使高，如是且揉且按且扭」，照這方式經約三四天，就可以和簫正式對音定絃了。前人語絃常指的是絲絃，絃以絲製，因此傳統用字上多用「絃」，而非稱月盈缺之「弦」，但如今多改用後者了。 中式思維的紀錄方式含有古琴譜的影子 第一本附有指法的古箏譜，究竟是如何標示的呢？ 68 年出版的簡譜已經用符號來代替，如用上、下括弧表示勾、托，但早期在直行的工尺譜上是在字 ( 音 ) 的右方以簡寫「ㄅ、乇」標註，在左方標個犬字旁代表揉，有點類似古琴的減字譜，是個需要熟諳中文書寫才不會太困惑的記譜法；唯一跟現代 ( 或者說西洋樂

本次文章兩本主要參考書目：許石百歲冥誕紀念專刊、五線譜上的許石。 最近因工作因素翻找了作曲家許石的生平與作品 。 讀了不少台灣音樂史相關書籍，為何卻鮮在書上見他的名字，也罕在學校聽見？尤其此人亦是採集民間音樂的先驅之一。爬梳一些文獻資訊後，心裡大概也有個底，早期大部分音樂系所是許常惠教授開始教授台灣音樂史的，在他所編寫的教材裡，幾乎是紀錄他與史惟亮教授所帶領的民歌採集隊為主，在他的論著當中也可見得，其對許石將民歌以較商業化的作法改編、出版是不太認同的，也不難理解為何少見這個名字了。 同樣是早期作曲家，至少還有看到楊三郎的名字，讀過台音史的人會知道楊三郎和他的作品 《 望你早歸 》 ，但如果只是把書翻過，就僅此而已了。閱覽許石傳記會驚奇發現，許石與楊三郎交情甚篤，亦是姻親關係，在楊三郎的撮合下將外甥女鄭淑華介紹予許石，兩人進而交往並結為連理。 從楊三郎和許石的作品可以發現風格雖不同，旋律卻都帶有一點日本味，不管是 《 望你早歸 》 ，還是 《 鑼聲若響 》 或 《 安平追想曲 》，也是因為在 那個日本殖民統治的年代下，台灣人若想精進求學，一般都會選擇赴日深造；而在哪個地方或是跟哪位老師學習，都可以從作品中聽得出蛛絲馬跡。 早先一輩的創作在他們仙逝後，也跟著時代快被遺忘了，時至今日若是說有什麼曲調是年輕一代可能比較熟悉的，我想以許石的作品來說，除了 《 安平追想曲 》，另外《南都之夜》或許也算得上一首吧。 《南都之夜》的標題可能不被記得，但是旋律親切好記，尤其練過國樂團的人或許都不陌生，因 國樂合奏的 《 台灣追想曲 》便是從這取材而來。研讀作者嘔心彙編成冊的專刊與傳記， 正好也溯源了這首旋律。 《南都之夜》創作靈感來自日本歌曲 《 リンゴの唄 》 ( 蘋果之歌 ) ，可聽得出有幾分相似。 據歌手文夏口述此曲最先發表時名為 《 新台灣建設歌 》，後來改歌詞、以 《 南都之夜 》 傳唱後反而沒人記得最早版本； 1959 年上映的電影「空中小姐」於劇中以 《南都之夜》旋律重新填詞成插曲《台灣小調》，唱紅了這首作品，之後更被另行填詞成數種版本，延續傳唱了數十載。但我想 當今學子應該是對國樂合奏的旋律比較有感吧！   《 リンゴの唄 》( 蘋果之歌) 旋律，筆者採譜。 其實我當年在學讀音

    　　去年至今八月有餘未再上山訪師與同儕，今日特挪一晌上山，巳時中於汐止車站轉乘 F909 巴士前去。車行至伯爵山莊，眾多旅客皆下，留余與車掌、二老嫗於座。 　　二老嫗與車掌以台語相談甚歡，應極熟識，車掌回曰未曾載過吾人，其一老嫗便問吾前往何地，答曰水晶山莊。車掌沉思良久，其一老嫗問道：小姐乃向人習藝否？曰是。 　　只見車掌貌似恍然大悟，口仿器樂咿啊聲，喝曰：吾知，其乃二胡也！余感困倦與顛簸，加之貌似見過此人、對傳統音樂戲謔未褒之態，不願與之辨明，盡微笑以對。另二嫗之一向其解說，並稱吾師乃頗負盛名之國寶。 　　其一嫗問：汝口中所言善歌與琴之國寶，是否為本地人？ 　　「 非也，婚嫁而來，其夫為一浪蕩子，隨婦走唱後漸好。 」 　　噫！聽見如此於人背後大膽論議旁人私事，實乃相識吾師七年來頭一遭，頓時不知何以回應，只覺吾師過往著實辛酸，其夫雖已逝十年有一，仍予人如此印象。浪蕩子三字於耳際迴盪不絕，余雖無緣得見本人，卻覺如此蓋棺論定有失未亡人體面。 　　及至站牌，謝過車掌與二老嫗轉身而去，上行至庭院前，眾狗一擁而上，惟小黃依舊乖順，相同景緻情卻已變，頗感複雜。 　　　 想收到最新文章通知，歡迎加入line好友唷！