音樂，作為一種生活態度

場次： 2017.6.25( 日 ) pm2:30 地點：國家戲劇院 　　欣賞新戲，往往是懷著一顆忐忑的心進入戲劇院的。 　　對於傳統戲曲的愛好者尤其更是，搬到劇場，多了早期野台或曲藝館無法呈現的元素，如光影顏色營造、西式話劇定格的說白，會增添戲劇的可看性，還是脫離最原始樣貌？從《螢姬物語》的佈景、道具、開場燈光投射出的人影，以及換幕時放映的動畫，就可知沒有可觀的贊助和製作經費、優秀的人才，很難有如此排場，但又好在無一不精緻、處處有質感，戲中演員的情緒處理又需相當細膩，許多重要角色換場即換角，生旦相間，坐在台下也知不虛此行了 （註 1 ） 。同樣的戲，不同人看會有不同的感觸，以自身音樂和社會科學的背景，就從這兩點來切入。 關於劇場化的音樂 　　身為一個音樂人，尤其之前又特別有一段時間研究歌子唱腔，自然而然對戲曲的音樂也特別期待。傳統上會歌子戲的四個唱腔就可以開始闖江湖了，但隨著娛樂發展多元，單純的文武場即便仍是戲曲的主要靈魂，對現代人而言卻已乏味，歌子戲新編戲劇也新編曲調，進入電視和劇場後也加了樂團伴奏，磅礡的管弦樂與和聲更能烘托戲劇張力。數個曲牌構成的戲，雖是傳統的公式，以音樂來說卻也真的是較為分散，畢竟任一唱腔都可套用於不同劇目的詞，看完戲會有印象的也就不會是樂曲了。《螢姬物語》一開場的序曲【雪夜】一下，就知完全是個新的開始，音樂配上人物介紹的動畫彷彿錯置於電影院，也是有別於傳統戲曲的表現方式；為這齣戲特別作的主題曲【螢之歌】、配樂【 LOVE 】，旋律更是平易近人、貫穿全場，唱詞亦經過編腔雕琢，走出劇院要哼上一兩句並不難，第三句邊唱就要邊落淚了；唯【螢之歌】的唱詞非傳統的七字一句，應真的就是代表曲，往後除了春櫻小姑系列續集可能再出現，就不易流於其他齣劇目使用了。 【螢之歌】前兩句旋律採譜 作曲、編曲：姬君達、姬易霆　編腔：陳歆翰 　　傳統唱腔在劇中用於比較多話的場景，像是親戚們七嘴八舌說教時用 【 江湖調 】 、 【 雜唸調 】 套入就很適合。整場戲看下來，反而對傳統唱腔和舊曲調印象不大。雖然看得出劇團力求創新，但傳統唱腔終究是根基，行腔也較順，若是完全沒用也很奇怪。除了主題曲深深烙在心裡，另外一個讓我印象深刻的是唱腔伴奏的改編，記得安倍先生在下半場唱的哭調，前一兩句先是清唱似地出來，後

節目名稱： 近悅遠來－越南音樂的繽紛世界 演出團體： NCO 臺灣國樂團 時間： 2017.5.14 　 地點： 台北　國家音樂廳 　　越南，對臺灣人而言並不陌生，陌生的是那文化與久遠、少見的傳統藝術。近悅遠來的音樂會資訊在五月份的 PAR 表演藝術誌和 Musik 雜誌上有二頁的篇幅，自 5 月 3 日開的記者會至演出前兩天，約有中廣、新生報等五家傳播媒體的新聞報導，可見製作單位是真的卯起來宣傳，但或許是籌備時間緊迫，也可能是演出當日遇上母親節，偌大的音樂廳裡觀眾來的不多，甚為可惜。 循序式節目規劃 引領聽眾輕鬆瞭解越南音樂 　　越南音樂是什麼樣子？對聽眾而言，會於彼時踏進這場音樂會大概就是為這目的而來；節目的規劃除了特別邀請中文流利的越南音樂學者黎海登導聆，曲目也很貼心地將上半場規劃為越南傳統樂曲的演奏唱，下半場才是全為世界首演，為匏琴、越南琵琶、越南月琴與國樂團的協奏曲，可見其用心，也有足夠的中場休息時間可以換場。 　　上半場的重點，在 「 才子樂 」 與 「 歌籌 」 的展演。這類傳統音樂更重要之處在於使用特定的樂器，專屬的樂器音色才表現得出該樂種的色彩，也是換用其他樂器就無法替代的；因此，當表演者身著傳統服飾、提者少見的樂器登台，立即引起觀眾注意，才子樂的樂曲經由越南月琴堅定地引導主旋律，獨絃的匏琴軟軟地由一音滑到另一音，更令人猶如錯置於越南，跟著當地民眾於工作之餘欣賞撩動心緒的音樂。 　　歌籌，顧名思義是以人聲為主的歌唱音樂，在歌者范氏慧溫暖的嗓音下，傳統越南詩句涓流而出，歌時擊板，令人聯想到南管音樂的演唱，兩者似有異曲同工之妙。深厚文學蘊底的唱辭配上講究的咬字與運腔，以擊板之鬆、緊提示慢起、轉快，再回至散板的段落，值得細細品味。然而，這類型的歌唱音樂，旋律變化的精髓應在語言音韻的轉用，即使節目單上有歌詞，對不諳越南語的聽眾而言仍會不知唱到哪兒了，若有清晰的滾動式字幕或拼音在旁應更有幫助；當然，要上字幕對演出者又是另一挑戰了。 越南音樂與中國音樂交織出的獨特樂章 　　各民族音樂在調式、律制有其系統，傳統的越南音樂、國樂也是，只是國樂成團後，西化的合奏要求聲音精準地對在一起，而這和傳統音樂配合，就容易出現頻率微異的譜音合在一起的 「 不準 」 感。對此，聆聽下半場的現代作品

　　電視劇《琅琊榜》 2015 年在中國大陸上映，台灣這邊稍晚也在華視播出，先後掀起了一股追劇風潮。事隔兩年到今日熱潮應該也散了，但上個月 19 日愛爾達電視台開始在 Youtube 上 24 小時連續直播這部片子，似乎又起了一波熱潮，只看過片段的我也默默加入看劇的行列。愛爾達同時還播其他的陸劇，但觀眾卻遠不及《琅琊榜》的觀看人數，已經直播一個月了，在線人數仍維持在二千上下，人氣真不是普通高。 　　不得不說劇情改編得相當扣人心弦，除了皇室鬥爭、兄弟之間的患難真情，還加了點（比原著小說多很多的）兒女情；若無情，這劇就會減了些色彩吧。看了幾輪下來，除了劇情和演員的演技，印象再深的就是為這部劇設計的配樂了。對於音樂，大部分人最有印象，且能琅琅上口的大概就是演員唱的《紅顏舊》、《風起時》、《赤血長殷》了，這些歌曲偶爾也會出現在劇中，但它的大主題 (Theme) 反而給我留下比較深刻的印象，畢竟這主題在播片頭曲的後半就會出現，劇中也幾乎每集都會悄悄浮現。 【譜例】電視劇《 琅琊榜 》的主題，片頭曲以樂隊澎湃呈現時為 D 調進行，但在劇中作為影像配樂、以獨奏樂器（笛、箏、豎琴等）演奏時較常以降 B 調幫襯角色內心思緒，因此以 降 B 調 記譜。 　　有的電視劇並不會在配樂上下太多工夫，受限於製作經費，可能就是些罐頭音樂配上去，或是拿一些電影配樂來用。熟了劇情後再多看幾遍，配樂也就慢慢聽進去了，專屬的配樂，日後就算只聽到音樂，腦海中還會浮現幾幕片段。有的樂段只適合出現在某些特定角色，如《紅顏舊》催淚的旋律常用於林殊與霓凰相見或別離、《赤血長殷》的前奏很常用在靖王出現的場景；但主題就不受這個限制，上面譜例的這段主題在劇中就不一定只會出現在主角登場的場面，其他的人物也適用，像是太奶奶認出小殊、豫津和景睿聊天、景琰認出梅長蘇就是林殊之心境、藺晨和飛流聊梅長蘇病情，也都可以聽得到代表整劇的主題悠悠奏出。音樂是為改編電視劇後而作，因此提到的劇情，就以電視劇的為主了。 　　可以聽得出來，劇中另有些小段的配樂也是從大主題再發展出來的，緊扣這種羽調式的傷感（畢竟是悲劇），作曲者非常用心設計整體的結構。比較可惜的是對戲劇而言，音樂是次要的，不宜蓋過對白，重要的也是適時增強情緒，所以一般也比較少被注意到。這齣電視劇的音樂不會搶了戲劇的鋒頭又能適時